L'attrait et les critiques de « Space Runaway Ideon » : une analyse approfondie de la vision du monde profonde de cet anime robotique classique

Idée de fuite spatiale - Idée de fuite spatiale

■ Médias publics

Séries animées télévisées

■ Médias originaux

Anime Original

■ Période de diffusion

8 mai 1980 - 30 janvier 1981 Tous les jeudis de 18h45 à 19h15

■Station de radiodiffusion

Chaîne Tokyo 12

■Fréquences

une demi-heure

■ Nombre d'épisodes

Épisode 39

■Histoire originale

Auteurs originaux : Hajime Yatate, Yoshiyuki Tomino

■ Directeur

Directeur général : Yoshiyuki Tomino

■ Production

Chaîne Tokyo 12, Agence Tokyu, Nippon Sunrise

■Travaux

©Sunrise

■ Histoire

Dans un futur lointain, les humains sur Terre possèdent diverses colonies dans l'espace. Pendant ce temps, un mystérieux mecha est extrait des ruines de la planète Solo à mesure que le développement progresse. Cependant, soudainement, le clan extraterrestre Buff, à la recherche de la source d'énergie infinie « Ide », attaque. Les habitants de la Terre sont acculés dans un coin. À ce moment-là, les trois mystérieux mechas transportant le garçon de la Terre, Yuki Cosmo, et ses compagnons se combinent. Il se transforme en robot géant Ideon et bat le clan Buff grâce à son grand pouvoir. Cosmo et les autres s'échappent de la planète à bord du Solo Ship. Cependant, le clan Buff sent le pouvoir de « Ide » provenant d'Ideon et commence sa poursuite. La longue bataille pour s'échapper de Cosmo et de ses amis commence.

■Explication

Un anime robotique original qui dépeint de manière réaliste la tragédie de la guerre née de l'incompréhension et du manque de compréhension, ainsi que les émotions qui surgissent entre les personnes qui y participent. Plutôt que d’être simplement une bataille entre robots, le film a réussi à laisser une forte impression sur les spectateurs en projetant un aperçu de la société humaine dans l’histoire. En particulier, qu'est-ce que « Ide », l'énergie infinie qui est la source d'énergie d'Ideon et du Solo Ship ? En posant de telles questions, nous poursuivons des thèmes que l’on pourrait qualifier de philosophiques. Plus tard, une version cinématographique a été produite, décrivant la véritable fin qui n'a pas pu être entièrement diffusée dans la version télévisée.

■Distribution

・Yuuki Cosmo／ Tsubasa Shioya・Jordan・Beth／ Hideyuki Tanaka・Formose・Cheryl／ Yo Inoue・Imhoff・Kasha／ Fuyumi Shiraishi・Joliba／ Kaneto Shiozawa・Après・Deku／ Tatsuya Matsuda・Formosa・Lynn／ Keiko Yokozawa・Vanda Lotta／ Eiko Yamada・Novak・Ursula／ Masako Matsubara・Malaka・Fard／ Sanae Takagi・Karara・Ajiba／ Keiko Toda・Gije・Zalal／ Kazuo Hayashi・Haruru・Ajiba／ Yoko Asagami・Dharam・Zuba／ Shojiro Kihara・Gindoro・Jimmu／ Eiji Kanie・Doba・Ajiba／ Tatsuyuki Ishimori・Narrateur／ Kaneto Shiozawa

■ Personnel principal

・Planification / Nippon Sunrise, Tokyu Agency ・Histoire originale / Hajime Yatate, Yoshiyuki Tomino ・Conception des personnages / Tomotake Kogawa ・Conception mécanique / Sous-marin ・Directeur artistique / Tetsuya Shijo ・Directeur d'animation / Tomotake Kogawa ・Montage / Tsurubuchi Films ・Directeur sonore / Yasuo Urakami・Musique / Koichi Sugiyama ・Directeur général / Yoshiyuki Tomino ・Producteur / Hiroshi Ishikawa (Tokyo 12 Channel), Tadashi Matsushima (Tokyu Agency), Toru Hasegawa (Nippon Sunrise)

■Sous-titre

・Épisode 1 : « Résurrection d'Ideon »
Épisode 2 : « Neuropée en flammes »
Épisode 3 : « La Terre dans le typhon »
Épisode 4 : « Évasion de la planète Solo »
Épisode 5 : « La Légende du Pouvoir Infini »
Épisode 6 : « Le drapeau blanc de la trahison »
Épisode 7 : « Évasion subspatiale »
Épisode 8 : « Confrontation : La Grande Tempête de Sable »
Épisode 9 : « Sous-espace en feu »
Épisode 10 : « Attaque surprise : Opération Bazin »
Épisode 11 : « Poursuite : Planète des ruines »
Épisode 12 : « Percer l'ennemi avec une lame »
Épisode 13 : Tirez sur les extraterrestres
Épisode 14 : « Déjouer les tactiques du Doc »
Épisode 15 : « Opération Recapture d'Ideon »
Épisode 16 : « La tactique mortelle du Damido »
Épisode 17 : « Bataille féroce : La Planète des singes »
Épisode 18 : « La trahison de la planète asiatique »
Épisode 19 : « Ordre d'attaque spécial de Gamus »
Épisode 20 : « À la poursuite des démons jumeaux »
Épisode 21 : « Couler le cuirassé ennemi »
・Épisode 22 : « Légende ressuscitée »
Épisode 23 : « Terreur : l'étoile leurre »
Épisode 24 : « Frappez les guérilleros infiltrés »
・Épisode 25 : « La contre-attaque d'Ideon »
Épisode 26 : « Bataille mortelle : La terreur du gel »
Épisode 27 : « L'immersion tendue de la base lunaire »
Épisode 28 : « La colère du pistolet Hado »
・Épisode 29/« Épée fulgurante »
Épisode 30 : « Le tireur d'élite sacrificiel »
Épisode 31 : « Ma ville natale brûle »
Épisode 32 : « Dans les flammes du destin »
Épisode 33 : « Le pari dans l'espace aérien Waft »
Épisode 34 : « La fin de la chute du météore »
Épisode 35 : « Émerger des ténèbres »
・Épisode 36/« Adieu Soloship »
Épisode 37 : « La colonie de la haine »
Épisode 38 : « Le fugitif de l'espace »
Épisode 39 : « Avec toi dans le cosmos »

■Évaluation et recommandation détaillées

"Space Runaway Ideon" est un anime de robots diffusé au début des années 1980 et connu pour ses thèmes profonds et son développement d'histoire épique. Yoshiyuki Tomino, qui a été le directeur général, a dépeint de manière réaliste les horreurs de la guerre et les émotions humaines dans cette œuvre, laissant une forte impression sur les spectateurs. Ci-dessous, nous expliquerons en détail l’attrait, les points forts et les points recommandés de cet ouvrage.

L'attrait de l'histoire

L'histoire d'Ideon se déroule dans le futur, où les humains ont colonisé des planètes dans l'espace. La scène dans laquelle les mystérieuses machines extraites des ruines de la planète Solo se combinent pour devenir le robot géant Ideon laisse un fort impact sur les spectateurs. L'histoire tourne autour du conflit entre les humains et le clan extraterrestre Buff, et dépeint la bataille pour la source d'énergie infinie « Ide ». Ce concept d’« Ide » pose des questions philosophiques tout au long de l’œuvre, encourageant le spectateur à réfléchir en profondeur.

Ne manquez pas non plus la croissance et les luttes des personnages, y compris le personnage principal, Yuki Cosmo. Cosmo et ses amis continuent leur évasion à bord du Solo Ship, et au cours du processus, de nombreuses scènes se déroulent dans lesquelles ils approfondissent leurs liens avec leurs camarades et remettent en question le sens même de leur existence. La combinaison de ces éléments a fait de « Ideon » plus qu'un simple anime de robots, il a également été très salué comme un drame humain.

Caractère attrayant

Chaque personnage d'Ideon a sa propre personnalité et sa propre profondeur. Le personnage principal, Yuuki Cosmo, a la pureté et le courage d'un garçon, mais il fait également face à la dureté de la bataille et grandit en tant que personne. D'autres personnages, comme Jordan Beth et Formosa Cheryl, ont également leurs propres antécédents et pensées qui enrichissent l'histoire.

Les personnages du clan extraterrestre Buff sont particulièrement impressionnants. Bien qu'ils aient des valeurs différentes de celles des humains sur Terre, ils sont dépeints comme des êtres qui recherchent également l'« Ide ». Cette structure conflictuelle symbolise la misère de la guerre et l’horreur des malentendus. Le jeu d'acteur des acteurs était également superbe, en particulier celui de Tsubasa Shioya dans le rôle de Yuki Cosmo et de Hideyuki Tanaka dans le rôle de Jordan Beth, qui ont vraiment trouvé un écho auprès des téléspectateurs.

L'attrait de la conception mécanique

La conception mécanique de « Ideon » a été créée par Submarine et se caractérise par sa forme et sa fonctionnalité uniques. L'Ideon lui-même est un robot géant formé par la fusion de trois mechas, et ses scènes de transformation sont visuellement époustouflantes. D'autres mechas, tels que le Solo Ship et le cuirassé Buff Clan, sont également méticuleusement conçus, ajoutant de l'excitation aux scènes de bataille.

En particulier, les armes et les capacités d'Ideon sont basées sur l'énergie infinie « Ide », et leur puissance est écrasante. Les scènes de bataille d'Ideon ne sont pas seulement visuellement impressionnantes, mais jouent également un rôle important dans la progression de l'histoire. La beauté et la fonctionnalité de la conception mécanique rehaussent l’attrait général de la pièce.

L'attrait de la musique

La musique de « Ideon » a été composée par Koichi Sugiyama et se caractérise par ses mélodies grandioses et émouvantes. En particulier, le thème d'ouverture, « With You in the Cosmos », est une belle chanson qui symbolise le thème de l'histoire et qui captivera le cœur des téléspectateurs. De plus, la musique de fond dans les scènes de bataille et les moments émotionnels joue également un rôle important pour ajouter de l'excitation à l'histoire.

La musique aide le public à s’identifier à l’histoire et constitue un élément important pour améliorer l’atmosphère générale de l’œuvre. La musique de Koichi Sugiyama dépeint le monde d'Ideon d'une manière plus profonde et plus émouvante.

Points recommandés

« Space Runaway Ideon » peut être recommandé pour les raisons suivantes :

1. **Thèmes profonds et questions philosophiques** : Cette œuvre dépeint de manière réaliste les horreurs de la guerre et les émotions humaines, et pose des questions philosophiques à travers l'énergie infinie « Ide ». Le contenu est attrayant car il encourage les spectateurs à réfléchir en profondeur.

2. **Personnages uniques et profonds** : La croissance et les conflits des personnages, y compris le protagoniste Yuki Cosmo, sont représentés, résonnant profondément auprès des spectateurs. Les personnages du clan extraterrestre Buff sont également uniques et la structure du conflit enrichit l'histoire.

3. **Belle conception mécanique et scènes de bataille puissantes** : La conception mécanique du sous-marin est visuellement très attrayante. Les scènes de transformation et de combat d'Ideon sont des éléments qui attirent le spectateur.

4. **Musique émotionnelle** : La musique de Koichi Sugiyama renforce l'histoire et aide le public à sympathiser avec les personnages. En particulier, le thème d'ouverture, « With You in the Cosmos », est une belle chanson qui symbolise le thème de l'histoire.

5. **L'existence d'une version cinématographique** : Une version cinématographique a également été produite qui dépeint la véritable fin qui n'était pas entièrement représentée dans la version télévisée, et qui est un incontournable pour les téléspectateurs qui cherchent à conclure l'histoire.

résumé

Parmi les animes de robots des années 1980, « Space Runaway Ideon » est une œuvre avec un thème particulièrement profond et un développement narratif grandiose. Le film dépeint de manière réaliste les horreurs de la guerre et les émotions humaines, et pose des questions philosophiques à travers l'énergie infinie « Ide », laissant une forte impression sur les spectateurs. Avec ses nombreux charmes, notamment ses personnages uniques et profonds, sa belle conception mécanique et sa musique émouvante, cette œuvre vaut vraiment la peine d'être regardée. Je le recommande vivement aux téléspectateurs qui aiment les pensées profondes et aux fans d'anime de robots en particulier.