L'attrait et les critiques de « The Tatami Galaxy » : une vision du monde unique et l'art de raconter des histoires

L'attrait et l'évaluation de The Tatami Galaxy

"The Tatami Galaxy" est une série animée télévisée diffusée en 2010 et basée sur un roman de Tomihiko Morimi. Cette œuvre est une histoire sur la jeunesse et les frustrations de la vie universitaire, et a été appréciée par de nombreux téléspectateurs grâce à la combinaison de la mise en scène unique du réalisateur Masaaki Yuasa et des conceptions de personnages originales de Yusuke Nakamura. Ci-dessous, nous fournirons des informations détaillées sur ce travail, ainsi que des critiques et des points recommandés.

■ Médias publics

Séries animées télévisées

■ Médias originaux

roman

■ Période de diffusion

22 avril 2010 - 1er juillet 2010

Les stations et horaires de diffusion sont les suivants :

• Fuji TV : du 22 avril 2010 au 1er juillet 2010 (épisodes 1 à 11) Tous les jeudis de 24h45 à 25h15
• Kansai TV : du 27 avril 2010 au 6 juillet 2010 (épisodes 1 à 11) Tous les mardis de 25h29 à 25h59
• Saga TV : du 29 avril 2010 au 8 juillet 2010 (épisodes 1 à 11) tous les jeudis de 00h45 à 25h15
• Tokai TV : du 29 avril 2010 au 8 juillet 2010 (épisodes 1 à 11) Tous les jeudis de 26h15 à 26h45
• BS Fuji : du 8 mai 2010 au 7 août 2010 (épisodes 1 à 11) Tous les samedis de 25h00 à 25h30
• Sakuranbo TV : du 15 mai 2010 au 31 juillet 2010 (épisodes 1 à 11) Tous les samedis de 25h05 à 25h35
• Hokkaido Cultural Broadcasting : du 18 juillet 2010 au 3 octobre 2010 (du 1er au 11e épisode) Tous les dimanches de 25h30 à 26h00
• Fuji TV TWO : du 4 mars 2011 au 8 avril 2011 (épisodes 1 à 11) Tous les vendredis de 18h00 à 19h00
• Animax : Du 8 mai 2013 au 17 juillet 2013 (épisodes 1 à 11) Tous les mercredis de 22h00 à 22h30

■Station de radiodiffusion

Réseau de télévision Fuji, Fuji TV TWO, Animax

■Fréquences

une demi-heure

■ Nombre d'épisodes

Épisode 11

■Histoire originale

Tomihiko Morimi

■ Directeur

Masaaki Yuasa

■ Production

• Production d'animation : Madhouse
• Produit par : La Société des quatre salles de tatami et demie (Asmik Ace Entertainment, Fuji Television Network, Sony Music Entertainment, Dentsu, Toho, Kadokawa Shoten)

■Travaux

Illustration de Yusuke Nakamura ©Yojohanshugikai

■ Histoire

« Je peux affirmer catégoriquement que je n’ai rien fait d’utile dans la pratique au cours des deux années qui ont précédé le printemps de ma troisième année d’université. »

Je suis un fier étudiant de troisième année qui rêve d'une « vie de campus rose ». Mais la réalité était bien différente et deux années infructueuses allaient s’écouler. Il est manipulé par son mauvais ami Ozu, est contraint de faire des demandes déraisonnables par le mystérieux et libre esprit Maître Higuchi, et a du mal à se rapprocher de la jeune femme solitaire Akashi-san.

J’aimerais pouvoir redevenir un étudiant de première année brillant et recommencer ma vie universitaire !

Et si, ce jour fatidique devant la tour de l'horloge, il n'avait pas rejoint le ciné-club « Misogi » et avait choisi une autre voie ? Et si, devant cette tour d'horloge fatidique, il n'avait pas répondu à l'étrange demande d'un apprenti, et avait plutôt choisi une autre voie ? Et si, au lieu de rejoindre le club de softball « Honwaka » devant cette tour d'horloge fatidique, elle avait choisi une autre voie ? Si seulement il avait choisi un chemin différent au lieu de rejoindre l'organisation secrète, Lucky Cat Restaurant, devant cette tour de l'horloge fatidique...

Une histoire de futilité et de folie juvénile qui se déroule alors que le protagoniste se perd dans quatre mondes parallèles.

■Explication

Le réalisateur Masaaki Yuasa rejoint enfin NoitaminA !

L'animateur et réalisateur Masaaki Yuasa, qui continue de dégager le charme primitif de l'animation - « la façon dont les images bougent est satisfaisante en soi » - rejoint enfin « Noitamina ».

C'est la première fois qu'il travaille sur le roman original. Il s'agit de « La Galaxie Tatami » de Tomihiko Morimi. Étonnamment, ce sera la première œuvre de Morimi à être adaptée au cinéma. Le scénario a été écrit par Ueda Makoto d'Europe Kikaku, une compagnie de théâtre basée à Kyoto et active dans tout le Japon. Ses œuvres, telles que « Summertime Machine Blues », qui a également été adapté au cinéma, et « Bend! Spoon » (écrit à l'origine par Uri Geller en hiver), sont pleines de mécanismes complexes entrelacés d'humour décalé, et ont attiré beaucoup d'attention non seulement dans le monde du théâtre mais aussi dans d'autres cercles. C'est la première fois qu'il écrit un scénario pour un anime.

La conception originale du personnage est de Nakamura Yusuke, dont le premier livre d'art, « Blue », sorti l'année dernière, est devenu un best-seller, se vendant à plus de 60 000 exemplaires. Ce sera également la première fois qu'il travaillera sur un personnage animé. Le design est plein d'atmosphère, alliant nostalgie et nouveauté, et est décoré de figures de personnages uniques. Le film est produit par Madhouse, le studio à l'origine du succès de l'anime de 2009 « Summer Wars ». Le groupe Yuasa dispose d'une structure de production unique pour un anime télévisé, dans laquelle un animateur est parfois en charge du storyboard, de la réalisation et de la direction de l'animation, et a réuni des créateurs actifs dans divers domaines.

■Cast

• "Je", narration de Shintaro Asanuma
• Ozu/Yoshino Hiroyuki
• Akashi-san/Maaya Sakamoto
• Maître Higuchi/Keiji Fujiwara
• Kaori/Shintaro Asanuma
• Jougasaki Senpai/Suwabe Junichi
• Hanuki-san/Yuko Kaida
• Diseuse de bonne aventure/Ako Mayama
• Ainoshima/Sato Setsuji
• Johnny/Nobuyuki Hiyama

■ Personnel principal

• Auteur original : Tomihiko Morimi
• Produit par : Kazuhiko Yusa, Hachiho Tomikawa (Fuji Television), Naoki Kitagawa, Yoshio Takada, Junichi Shinsaka, Kenji Shishido
• Réalisateur : Masaaki Yuasa
• Composition de la série : Makoto Ueda
• Conception des personnages : Yusuke Nakamura
• Conception des personnages et directeur de l'animation en chef : Nobutaka Ito
• Directeur artistique : Shinichi Uehara
• Conception des couleurs/Kunio Tsujita
• Directrice de la photographie : Keiko Ishizuka
• Édité par Yoshiko Kimura
• Montage vidéo/Sony PCL (Tomoki Takemura, Satoshi Noguchi)
• Assistante de montage hors ligne/Tsuka Tsukamoto Mariko
• Conception du titre et du logo/Yoko Akutagawa (note)
• Réglage de l'enregistrement/Yamamoto Kazutoshi
• Assistant d'enregistrement : Taiki Sato
• Effets sonores/Katsuhiro Nakano (Soundbox)
• Sélection de chansons : Maiko Goda
• Studio d'enregistrement/Omnibus Japon
• Production sonore : Takuya Ohno, Takuro Okada
• Production sonore/Tohokushinsha
• Directeur du son : Eriko Kimura
• Musique de Michiru Oshima
• Producteur de musique/Hiroaki Sano
• Production musicale/Sony Music Entertainment
• Programmation : Mizuno Ayako (Fuji Television)
• Production : Yoshinobu Sato, Yoshihiro Yamazaki (Fuji Television), Takejiro Kamei, Goro Hirota, Daiji Horiuchi
• Relations publiques/Kyoko Tanaka (Fuji Television)
• Promotion/Anri Maeda (Fuji TV)
• Coopération promotionnelle : K Press
• Coopération de travail originale : Shuichi Kitao (Ohta Publishing), Jun Kobayashi (Kadokawa Shoten)
• Coopération : Préfecture de Kyoto, Sanctuaire Shimogamo, Hatena Co., Ltd.
• Coopération en matière de costumes : Morikage Shirt Kyoto, Kazuki Kuraishi (adidasJapan KK)
• Coopération d'entretien : Toshihiro Tonohara (Dortoir Yoshida, Université de Kyoto), Appartement Gingetsu
• Bureau de production : Satoshi Nakatani
• Décors Production : Kim Hyun-dae
• Administration de la production : Emiko Uchimura
• Direction de production : Yukiko Futakata, Shunji Sakai
• Producteur en chef : Koji Yamamoto (Fuji Television)
• Producteurs : Fumie Takeuchi, Noriko Ozaki (Fuji Television)
• Producteur d'animation/Tsutomu Fujio
• Production d'animation : Madhouse
• Produit par : La Société des quatre salles de tatami et demie (Asmik Ace Entertainment, Fuji Television Network, Sony Music Entertainment, Dentsu, Toho, Kadokawa Shoten)

■ Personnages principaux

• Je suis le protagoniste. Étudiant en troisième année d'université. Deux ans se sont écoulés depuis que j’ai commencé la vie universitaire, et maintenant je suis assis dans ma chambre de quatre tatamis et demi. Elle déplore que la vie de campus rose dont elle rêvait autrefois soit devenue un lointain souvenir à cause d'Ozu qui la retient...
• Akashi-san est un étudiant universitaire de deuxième année. Il rencontre « je » lors d'un marché de livres d'occasion en été, à la fois en tant que collègue à temps partiel et en tant que client. Une fille aux cheveux noirs intelligente et cool. La seule fois où il crie comme dans un dessin animé, c'est lorsqu'il rencontre un papillon de nuit qu'il n'aime pas.
• Un ami méprisable du « moi » d'Ozu et un personnage monstrueux. Ils apparaissent partout, s'occupent de choses inutiles et m'entraînent dans une spirale négative. Il dirige secrètement une organisation secrète appelée « Fukunekohanten » et tente en fait de prendre le contrôle de Kyoto en coulisses (?). J'ai une petite amie mignonne dont je ne parle jamais. Il y a aussi un soupçon d'« amour » sale entre elle et le protagoniste.
• Un étudiant de huitième année d'université qui est comme un symbole du moratoire de Maître Higuchi. Il utilise son charme mystérieux pour commander ses « disciples » et les faire agir à son avantage. Ozu a également travaillé sous la direction de Maître Higuchi. En fait, cela pourrait être Dieu.
• Jougasaki-senpai est le président du ciné-club. C'est un homme à femmes, mais il est aussi germaphobe et adore les poupées d'amour.
• Mme Hanuki est hygiéniste dentaire. Je pratique la conversation en anglais. Pendant un instant, « je » tombe amoureux de la romance. Cependant, sa véritable identité est celle d’une femme ayant une terrible habitude de boire. Son rôle est celui d'une femme au foyer pour Maître Higuchi.
• Ajima-senpai est le chef de la police de la bibliothèque. Bien qu'il soit en bonne position, il nourrit une rancune contre Jougasaki(?)
• Kaori-san, la poupée d'amour que Jougasaki-senpai aime

■Sous-titre

• #1/Cercle de tennis « Cupidon » (22/04/2010)
• #2/Ciné-club "Misogi" (2010/04/29)
• #3/Club Cycliste "Soleil" (06/05/2010)
• #4/Recherche d'apprentis (13/05/2010)
• #5/Cercle de softball « Honwaka » (20/05/2010)
• #6/Cercle de conversation en anglais « Rejoignez l'anglais » (27/05/2010)
• #7/Cercle « Hero Show Club » (03/06/2010)
• #8/Cercle de lecture « SEA » (10/06/2010)
• #9/Organisation secrète « Lucky Cat Restaurant » (17/06/2010)
• #10/Yojohanshugi (24/06/2010)
• #11/La fin de la période Tatami (01/07/2010)

■ Œuvres connexes

• La Galaxie Tatami : épisodes télévisés inédits
• L'édition spéciale Tatami Galaxy

■ Chansons et musiques à thème

• OP1
  
  • Chien perdu et rythme de la pluie
  • Paroles de Masafumi Goto
  • Compositeur : Masafumi Goto
  • Arrangement/GÉNÉRATION KUNG-FU ASIATIQUE
  • Chanson : GÉNÉRATION ASIATIQUE DE KUNG-FU
• OP2
  
  • Comme Dieu le dit
  • Parolier : Junji Ishiwata
  • Compositeur : Yoshinori Sunahara
  • Arrangement/Yoshinori Sunahara
  • Chanteurs : Junji Ishiwata & Yoshinori Sunahara + Etsuko Yakushimaru
• ED1
  
  • Comme Dieu le dit
  • Parolier : Junji Ishiwata
  • Compositeur : Yoshinori Sunahara
  • Arrangement/Yoshinori Sunahara
  • Chanteurs : Junji Ishiwata & Yoshinori Sunahara + Etsuko Yakushimaru
• ED2
  
  • Chien perdu et rythme de la pluie
  • Paroles de Masafumi Goto
  • Compositeur : Masafumi Goto
  • Arrangement/GÉNÉRATION KUNG-FU ASIATIQUE
  • Chanson : GÉNÉRATION ASIATIQUE DE KUNG-FU

Évaluation et points recommandés

« The Tatami Galaxy » est une œuvre qui mélange de manière exquise l'angoisse de la jeunesse avec l'humour, et sa vision du monde unique et le charme de ses personnages ont attiré de nombreux spectateurs. Ci-dessous, nous expliquerons en détail l'évaluation et les points recommandés du travail.

Histoire et thèmes

L'histoire dépeint les frustrations de la vie universitaire et la futilité de la jeunesse, et suit le protagoniste, « moi », alors qu'il rejoint divers clubs et organisations mais se retrouve à s'éloigner de la vie idéale sur le campus. En particulier, en représentant quatre mondes parallèles dans lesquels différents choix sont faits à la tour de l'horloge fatidique, le film dépeint de manière réaliste les questions « et si » de la vie. Ce thème est facile à comprendre pour de nombreux téléspectateurs et évoque les luttes et les frustrations de la jeunesse.

Au fur et à mesure que l'histoire progresse, le moi intérieur du protagoniste est exploré plus en profondeur, illustrant le processus d'auto-réflexion et de croissance. Cela permet au spectateur de sympathiser avec le protagoniste alors qu’il suit l’histoire. De plus, les descriptions humoristiques et les développements inattendus ajoutent de la couleur à l'histoire, décrivant avec succès un thème sérieux de manière légère.

personnage

Chaque personnage de cette œuvre a une personnalité unique et laisse une forte impression sur les spectateurs. Le protagoniste, « Moi », est un étudiant universitaire troublé par l’écart entre ses idéaux et la réalité, et ses sentiments sont dépeints de manière réaliste. Bien qu'Ozu soit dépeint comme un mauvais ami qui tire « je » vers le bas, il est aussi en quelque sorte un personnage adorable. Akashi-san est cool et intelligent, mais a aussi un faible pour les mites ; il a de nombreuses facettes qui le rendent très charmant. Maître Higuchi est dépeint comme un symbole de moratoire et un personnage au charme mystérieux.

Les relations et la croissance de ces personnages enrichissent l’histoire et émeuvent profondément le public. Les performances des doubleurs sont également excellentes, la narration de « I » par Asanuma Shintaro renforçant particulièrement l'atmosphère de l'œuvre.

Film et production

La mise en scène unique du réalisateur Masaaki Yuasa est l’un des plus grands attraits du film. Afin de faire ressortir le charme primitif inhérent à l'animation, un système de production unique a été mis en place dans lequel un animateur était en charge du storyboard, de la réalisation et de la direction de l'animation. Cela rend les mouvements et les expressions des personnages incroyablement réalistes et visuellement percutants.

Le film montre également l'attention du réalisateur à la conception des couleurs et à la direction artistique, avec de belles représentations des paysages de Kyoto et de la salle de quatre tatamis et demi qui en font un régal visuel. En particulier, la scène dans laquelle la pièce de quatre tatamis et demi est représentée symboliquement laisse une forte impression sur le spectateur.

musique

La musique de ce film mérite également d’être saluée. Les chansons d'ouverture et de fin sont "Lost Dog and the Beat of the Rain" d'ASIAN KUNG-FU GENERATION et "As God Says" de Junji Ishiwata, Yoshinori Sunahara et Etsuko Yakushimaru, qui ajoutent à l'atmosphère de l'œuvre. De plus, la musique de fond de Michiru Oshima renforce les émotions au fur et à mesure que l'histoire se déroule, suscitant l'émotion des spectateurs.

Points recommandés

« The Tatami Galaxy » est une œuvre qui dépeint les luttes et l’humour de la jeunesse et qui est susceptible de trouver un écho auprès de nombreux spectateurs. En particulier, les personnes qui se trouvent à un tournant de leur vie, comme les étudiants universitaires et les adultes qui travaillent, pourront apprécier l’histoire et la relier à leurs propres expériences. Parmi les autres points forts, citons la mise en scène unique du réalisateur Masaaki Yuasa et les conceptions originales des personnages de Yusuke Nakamura, vous permettant d'apprécier l'art de l'animation.

Une autre attraction est la programmation de musiciens vedettes, dont ASIAN KUNG-FU GENERATION, Junji Ishiwata & Yoshinori Sunahara + Etsuko Yakushimaru, ce qui en fait un excellent choix pour les amateurs de musique. Dans l’ensemble, l’histoire, les personnages, les visuels et la musique sont tous d’un niveau élevé, ce qui en fait une œuvre qui peut être appréciée par un large éventail de personnes.

Conclusion

« The Tatami Galaxy » est une œuvre qui dépeint l'angoisse et l'humour de la jeunesse, et sa combinaison de la mise en scène unique du réalisateur Masaaki Yuasa et des conceptions de personnages originales de Nakamura Yusuke l'a rendu apprécié par de nombreux téléspectateurs. L'histoire, les personnages, les visuels et la musique sont tous d'un niveau élevé, ce qui en fait une œuvre qui peut être appréciée par un large éventail de personnes. S'il vous plaît, regardez-le.