Critique de « Tsuruhane » : une histoire émouvante et de superbes visuels combinés

« Tsuruhane » : un chef-d'œuvre historique de l'animation japonaise

Introduction

Sorti en juin 1959, « Les Ailes de la Grue » est une œuvre qui a marqué l'histoire du cinéma d'animation japonais. Cette œuvre est un film d'animation sorti en salle et se distingue par le fait que l'œuvre originale est un anime original. Remplie d'émotions profondes et de visuels magnifiques dans une courte durée de 11 minutes, cette œuvre peut être considérée comme l'aboutissement de la passion et du talent du réalisateur Kiji Tanaka et de son équipe. Dans cet article, nous examinerons en détail l'histoire, le contexte de production, le personnel, ainsi que l'évaluation et la recommandation de « Tsuruhane ».

histoire

L'histoire de « Les Ailes de la Grue » commence avec la vie d'un jeune homme issu d'une famille paysanne pauvre et de son chiot. Bien que le jeune homme ait travaillé dur chaque jour, sa vie est restée pauvre et il a continué à vivre dans la misère. Un jour, il trouve dans un champ une grue touchée par une flèche et soigne sa blessure. La grue était si reconnaissante qu'elle s'est envolée dans le ciel.

L’hiver arriva bientôt et la neige épaisse empêcha le jeune homme de travailler, le laissant dans la pauvreté. Pendant ce temps, une belle fille visite la maison du jeune homme, apportant avec elle un morceau de tissu brillant. Le jeune homme fut surpris mais heureux de recevoir le tissu et l'échangea contre de l'or dans la capitale. Cependant, lorsque le jeune homme fut à court d’argent, il demanda à nouveau à la jeune fille de tisser du tissu pour lui. Ma fille écoutait tristement, mais s'assurait qu'elle ne voulait pas qu'il voie son espace de travail. Le jeune homme jouait tous les jours, mais il ne pouvait plus attendre et jetait un œil à travers les interstices de l'écran shoji de son lieu de travail. Là, une grue arrachait une à une les plumes de ses ailes et les tissait. Le jeune homme surpris se précipite sur les lieux et voit la grue affaiblie tenter de prendre son envol. Le jeune homme jeta le tissu fini sur la grue, qui se transforma en de nombreuses plumes et retourna dans les ailes de la grue. La grue a survolé joyeusement la maison du fermier, puis s'est envolée au loin. À partir de ce moment-là, le jeune homme a commencé à travailler dur et honnêtement.

Cette histoire combine un drame humain émouvant avec de magnifiques visuels, laissant une profonde impression sur les téléspectateurs. En particulier, la scène dans laquelle les grues sacrifient leurs plumes pour tisser du tissu symbolise la beauté du sacrifice de soi et de l’amour pur. C'est aussi l'histoire émouvante de la croissance d'un jeune homme, depuis le repentir de ses erreurs jusqu'au travail acharné.

Arrière-plan

"Tsuru no Hane" est distribué par Kyodo Eigasha et produit par Nippon Manga Eiga, Bansai Koichiro et Yoshioka Souami. Le film est réalisé par Kiji Tanaka, qui a également écrit le scénario. Ce film a été réalisé pendant l'âge d'or de l'animation japonaise à la fin des années 1950 et peut être considéré comme représentant le meilleur de la technologie et de l'art de cette époque.

À l’époque, le Japon était en train de passer de la période de reconstruction d’après-guerre à une période de croissance économique rapide, et la société dans son ensemble était à la recherche de nouvelles valeurs et d’une nouvelle culture. Les films d’animation faisaient partie de cette tendance, et il y avait une demande pour des œuvres qui plairaient aussi bien aux adultes qu’aux enfants. « The Crane Wings » a été produit en réponse aux exigences de l'époque et a été apprécié par de nombreux publics.

Personnel principal

De nombreux membres talentueux du personnel ont participé à la production de « Tsuruhane ». Tanaka Kiji, qui a écrit le scénario et réalisé le film, était une figure clé de l'industrie cinématographique d'animation japonaise d'après-guerre. Ses scénarios excellent dans la représentation du drame humain et ont le pouvoir de profondément émouvoir le public.

L'histoire et les illustrations sont gérées par une équipe exceptionnelle comprenant Morohashi Hajime, Nagai Taiji (Nagai Yasuharu), Tsuchiya Shiro, Kamikane Fumiaki, Shirai Kazue, Tokunaga Kiyoko, Kimura Masao et Hirata Shigeharu. Les magnifiques visuels créés par leurs mains renforcent encore l’impact de l’œuvre. En particulier, le travail de Shigeru Hirata, qui était en charge des décors, joue un rôle important dans l'enrichissement de la vision du monde du film.

La cinématographie a été réalisée par Koichi Kubota (Akira Kubota) et la musique par Hikaru Hayashi. La musique de Hayashi Hikaru est un élément essentiel pour exprimer l’impact émotionnel profond de l’œuvre. L'enregistrement a été réalisé au Ginza Studio, avec la participation de l'actrice vocale Reiko Niimura. La voix de Reiko Niimura contribue à renforcer encore l’impact émotionnel de l’œuvre.

Notes et recommandations

« The Crane Wings » a été très acclamé depuis sa sortie en 1959. En particulier, les magnifiques visuels et le scénario émouvant ont conquis le cœur de nombreux publics. Cette œuvre occupe une place importante dans l’histoire du cinéma d’animation japonais et a eu une grande influence sur les animateurs ultérieurs.

Voici quelques raisons pour lesquelles je recommande ce travail :

• Beaux visuels : Les beaux dessins et arrière-plans, utilisant pleinement la technologie de l'époque, entraînent le spectateur dans l'univers de l'œuvre. La scène dans laquelle les grues s'arrachent les plumes et tissent des tissus est particulièrement belle.
• Une histoire inspirante : un récit de sacrifice et de croissance qui touchera votre cœur. La croissance du jeune homme et l’amour pur de Tsuru résonnent auprès de nombreuses personnes.
• Valeur historique : Réalisé durant l'âge d'or de l'animation japonaise, ce film occupe une place historique importante. Il est également précieux en tant qu’œuvre ayant influencé les générations ultérieures de créateurs d’animation.

« Tsuruhane » est un chef-d'œuvre qui rassemble des émotions profondes et de magnifiques visuels dans un court métrage. Je le recommanderais non seulement aux fans de films d'animation, mais à tous ceux qui recherchent une histoire inspirante. À travers cet ouvrage, nous espérons vous faire redécouvrir le charme des films d’animation japonais des années 1950.

Informations complémentaires

« Tsuruhane » est une œuvre qui a marqué l'histoire du cinéma d'animation japonais en 1959, et qui a également eu un impact majeur sur le développement du cinéma d'animation japonais par la suite. En particulier, la combinaison d’une histoire émouvante et de beaux visuels a été reprise dans ses œuvres ultérieures. De plus, cette œuvre reflète les valeurs et la culture de la société japonaise d’après-guerre, ce qui en fait également une œuvre importante d’un point de vue socio-historique.

De plus, cette œuvre plaît autant aux enfants qu’aux adultes et a été appréciée par un large éventail de générations. En particulier, les thèmes du sacrifice de soi et de la croissance ont trouvé un écho auprès de nombreuses personnes et les ont émus. Cette œuvre peut être considérée comme un symbole des films d’animation japonais des années 1950, et sa valeur est toujours très appréciée aujourd’hui.

Conclusion

« Tsuruhane » est une œuvre remarquable dans l’histoire du cinéma d’animation japonais. Les magnifiques visuels et l'histoire émouvante ont laissé une profonde impression sur les spectateurs et ont eu une influence majeure sur les générations ultérieures de créateurs d'animation. Cette œuvre est un symbole de l’âge d’or du cinéma d’animation japonais dans les années 1950 et est toujours très appréciée aujourd’hui. Je le recommanderais non seulement aux fans de films d'animation, mais à tous ceux qui recherchent une histoire inspirante. À travers cet ouvrage, nous espérons vous faire redécouvrir le charme des films d’animation japonais des années 1950.