Tanuki-san Big Hit - Une critique approfondie de l'histoire fascinante et des personnages

Tanuki-san Big Hit - Une critique approfondie de l'histoire fascinante et des personnages

« Tanuki-san Daiatari » : l'attrait et le contexte d'un film d'animation classique de Showa

« Tanuki-san Daiatari », sorti le 20 juin 1959, est un film d'animation produit par Toei Animation (aujourd'hui Toei Animation), et est toujours apprécié aujourd'hui comme l'une des œuvres les plus emblématiques de l'ère Showa. Cette œuvre se caractérise par une histoire humoristique avec un chien viverrin comme personnage principal et une animation qui utilise pleinement la technologie de l'époque et qui est populaire auprès d'un large éventail de personnes, des enfants aux adultes. Dans cet article, nous examinerons en détail l'attrait et le contexte de « Tanuki-san Daiatari », et présenterons également une évaluation et des points recommandés d'un point de vue moderne.

Aperçu

« Tanuki-san Daiatari » est un film sorti en salles et est basé sur un anime original, ce qui est un événement rare. Le film est sorti pour une durée limitée du 20 juin 1959 au 1er janvier 1960 et a été distribué par Toei. Il n'y a qu'un seul épisode et il a été réalisé par George M. Reed et Masao Kumakawa. Le film est produit par Toei Animation et l'équipe principale comprend Yamamoto Sanae (planificateur), Sakura Noriyuki (directeur de la photographie), Hattori Koichi (compositeur de musique), Mori Takeshi (preneur de son) et les acteurs Misaoya Kokatsu, Fujiyama Ryu, Sawa Shoken, Todoroki Kenji, Fukuchi Goro, Yamamoto Midori et Tanaka Tomoko.

histoire

L'histoire de « Tanuki-san Daiatari » est pleine d'humour, avec un raton laveur nommé Tanuki-san comme personnage principal, alors qu'il se lance dans toutes sortes d'aventures et cause toutes sortes de problèmes. Un jour, Tanuki-san tombe accidentellement sur une grosse somme d'argent et décide de l'utiliser pour réaliser divers rêves. Cependant, en cours de route, il rencontre des problèmes les uns après les autres et finit par perdre une grosse somme d'argent, mais l'histoire se termine de manière émouvante où il trouve une nouvelle valeur dans la vie à travers les liens et les amitiés qu'il noue avec les gens qui l'entourent. Cette histoire reflète les valeurs et le mode de vie de la société japonaise de l'époque, donnant aux enfants des rêves et de l'espoir tout en offrant aux adultes des leçons de vie.

Technologie d'animation

« Tanuki-san Daiatari » est une œuvre qui rassemble le meilleur de la technologie d'animation japonaise de la fin des années 1950, et sa qualité peut être considérée comme extrêmement élevée pour son époque. En particulier, la représentation des mouvements et des expressions du raton laveur est extrêmement réaliste, créant un fort impact visuel. De plus, l'arrière-plan est également méticuleusement conçu, recréant fidèlement le paysage et la culture du Japon de l'époque. Ces éléments techniques ne font que renforcer l’attrait de l’œuvre.

Musique et son

La musique a été composée par Koichi Hattori, et les chansons intègrent des chansons populaires et du jazz de l'époque pour animer l'ensemble de l'œuvre. En particulier, la mélodie légère dans la scène où Tanuki-san entre en possession d'une grosse somme d'argent et la musique tendue dans la scène où il a des ennuis font habilement ressortir les émotions du spectateur. De plus, grâce aux techniques de Moritake, qui était en charge de l'enregistrement sonore, les voix des personnages et les effets sonores ont été reproduits de manière réaliste, renforçant le réalisme de l'œuvre.

personnage

Les personnages de « Tanuki-san Daiatari » comprennent un groupe unique de personnages, à commencer par M. Tanuki. Bien que Tanuki soit drôle et un peu rusé, il a aussi un côté gentil. Il est entouré d'amis, de membres de sa famille et de méchants qui causent toutes sortes de problèmes, chacun d'entre eux contribuant à l'histoire. En particulier, les personnages de l'ami de M. Tanuki, le renard Kitsune-san, et du policier qui poursuit M. Tanuki, font une forte impression sur les téléspectateurs.

Origine sociale et influence

L'année 1959, lorsque « Tanuki-san Daiatari » est sorti, était le début de la forte croissance économique du Japon, et la société dans son ensemble était pleine de vitalité. Dans ce contexte, l’histoire de Tanuki-san entrant en possession d’une importante somme d’argent et l’utilisant pour réaliser ses rêves reflète les rêves et les espoirs des gens de l’époque. De plus, le fait que l’œuvre ait été acceptée par un large éventail de personnes, des enfants aux adultes, peut être considéré comme un symbole des valeurs et des modes de vie de la société japonaise de l’époque.

De plus, ce travail a eu un impact majeur sur le développement de l’industrie de l’animation au Japon. Produit par Toei Animation, « Tanuki-san Daiatari » a été le précurseur des classiques de l'anime ultérieurs tels que « Astro Boy » et « The Jungle Emperor », et a promu l'évolution de la technologie de l'animation et de la narration japonaises. Il a également été très acclamé à l’étranger, devenant l’un des catalyseurs de la diffusion de l’animation japonaise dans le monde entier.

Une perspective moderne

Vu d'un point de vue moderne, « Tanuki-san Daiatari » est considéré comme un chef-d'œuvre du film d'animation de l'ère Showa. En particulier, le personnage humoristique de Tanuki-san et l'animation, qui utilisaient pleinement la technologie de l'époque, semblent toujours aussi frais même lorsqu'ils sont vus aujourd'hui. De plus, les thèmes et les messages universels des histoires continuent de résonner et d’inspirer le public moderne.

D’un autre côté, certaines parties du contenu, qui reflètent le contexte social et les valeurs de l’époque, peuvent sembler un peu dépassées aux téléspectateurs modernes. Par exemple, les scènes où Tanuki-san gagne beaucoup d’argent et a des ennuis peuvent sembler un peu exagérées d’un point de vue moderne. Cependant, même avec ces éléments, le film a l'attrait d'être un film d'animation classique de l'ère Showa.

Points recommandés

Les raisons pour lesquelles nous recommandons « Tanuki-san Daiatari » sont les suivantes :

  • Personnages et histoire humoristiques : Le personnage humoristique de M. Tanuki et les divers problèmes qu'il cause peuvent être appréciés par les enfants comme par les adultes. De plus, les histoires contiennent des thèmes et des messages universels qui inspirent les téléspectateurs.
  • Une animation qui utilise pleinement la technologie de l'époque : Cette œuvre rassemble le meilleur de la technologie d'animation japonaise de la fin des années 1950, et sa qualité semble nouvelle même lorsqu'elle est vue aujourd'hui. En particulier, la représentation des mouvements et des expressions du raton laveur est extrêmement réaliste, créant un fort impact visuel.
  • Musique et son : la musique de Hattori Koichi et les effets sonores de Mori Takeshi ajoutent à la production globale et évoquent habilement les émotions chez le spectateur. En particulier, la mélodie légère dans la scène où Tanuki entre en contact avec une grosse somme d'argent et la musique tendue dans la scène où il a des ennuis laissent une forte impression sur les spectateurs.
  • Contexte social et influence : « Tanuki-san Daiatari » est sorti en 1959, au début de la période de croissance économique rapide du Japon, et reflète le contexte social et les valeurs de l'époque. Cette œuvre a également eu un impact majeur sur le développement de l'industrie de l'animation japonaise, devenant un précurseur des anime classiques ultérieurs.

résumé

"Tanuki-san Daiatari" est un film d'animation classique de l'ère Showa qui continue d'être apprécié à ce jour. Le personnage humoristique de Tanuki-san, l'animation qui exploite pleinement la technologie de l'époque et les thèmes et messages universels de l'histoire émeuvent les spectateurs. De plus, l’inclusion de la musique et du son, ainsi que du contexte social et des influences, renforce encore l’attrait de l’œuvre. Certaines parties peuvent sembler un peu dépassées pour les spectateurs modernes, mais même avec ces éléments, c'est une œuvre qui peut être appréciée comme un film d'animation classique de l'ère Showa. S'il vous plaît, regardez-le.

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