Critique de « Dojoji » : Quel est l'attrait de cet anime qui allie tradition et innovation ?

Le monde fascinant et profond de Dojoji

■ Médias publics

Production indépendante

■ Médias originaux

Littérature traditionnelle

■ Date de sortie

1976

■Fréquences

19 minutes

■Histoire originale

L'histoire de "Anchin Kiyohime"

■ Directeur

・Réalisation : Kihachiro Kawamoto

■ Histoire

Au printemps, un vieux moine et un jeune moine en route pour Kumano visitent un certain manoir et demandent un endroit où passer la nuit. La femme, captivée par la beauté du jeune moine, les invite tous les deux dans son manoir. Tard dans la nuit, la femme se faufile jusqu'au moine endormi, mais le moine la refuse et prie plutôt Bouddha, refusant de céder aux tentations de la femme. La femme s'accroche toujours à lui, alors le moine lui ment, disant qu'il part en pèlerinage à Kumano et qu'il reviendra vers elle à son retour, et lui tend un Bouddha sculpté dans un arbre. La femme attend avec impatience le retour du moine et adore Bouddha, mais il n'apparaît pas même après que le temps prévu soit passé. Lorsqu'il demanda au voyageur où se trouvait le moine, on lui répondit qu'il était déjà rentré chez lui. Dès qu'elle réalisa qu'elle avait été trahie, la femme perdit son sang-froid et courut après le moine. Lorsque le moine voit la femme le rattraper et commence à s'enfuir, l'obsession et la haine de la femme deviennent un mélange, et avec cette seule pensée, elle saute dans la rivière Hidaka, se transforme en serpent géant et traverse la rivière. Le moine échappé se réfugie dans le temple Dojoji et se cache dans la cloche. Le serpent géant qui le poursuit engloutit la cloche dans les flammes de l'obsession. Versant des larmes de sang rouge, le serpent géant, ayant satisfait son amour pour le moine, revient à sa forme féminine et se noie tranquillement dans la rivière Hidaka. Le moine, réduit en cendres par l'obsession de la femme, est emporté par le vent qui disperse les pétales de fleurs de cerisier, ne laissant aucune trace derrière lui.

■Explication

« Dojoji » est basé sur l'anecdote d'« Anchin Kiyohime » et a donné lieu à de nombreuses pièces, notamment du Kabuki et du Nô. Au cœur de l’histoire se trouve l’obsession d’une femme. Dans cette œuvre, Kawamoto prépare deux têtes féminines et les utilise en fonction de l'état émotionnel de la femme. Une femme est captivée par le jeune moine, une femme rampe dans sa chambre la nuit, une femme le poursuit... Les actes laids et insensés d'une femme sont représentés d'une manière brutalement belle. La femme qui rêve de s'unir à lui est courageuse et fragile, mais dès qu'elle réalise qu'elle a été trahie, son expression change complètement. Le visage de la femme intègre des éléments d'un masque Nô, et l'expression faciale créée par l'éclairage est dérivée de celle d'un « oni » (démon). La scène de l'homme qui court avec les cheveux ébouriffés par le vent, et la femme qui rattrape l'homme qui l'a trahie et reprend son souffle, sont des animations tellement miraculeuses qu'il est difficile de croire qu'elles ont été réalisées en stop motion.
Avec une peinture japonaise traditionnelle de Mibu Tsuyuhiko derrière elle, la poupée présente une vision du monde unique. La technique du « tarashikomi », dans laquelle un pinceau doux est trempé dans de l'encre ou un pigment dissous dans beaucoup d'eau et l'encre est appliquée avant qu'elle ne sèche pour créer un effet d'ombrage, est caractéristique de Tawaraya Sotatsu et rappelle son « Écran des Dieux du Vent et des Dieux du Tonnerre » et son « Fragment de Parchemin Kokinshu Waka Illustré de Cerfs », qui dépeint une journée dans la vie d'un cerf vivant dans un champ d'automne. L'espace dramatique qui apparaît dans cette œuvre est caractérisé par les conditions atmosphériques et le passage du temps, et les seules autorisées à s'exprimer ici sont les poupées auxquelles on a donné vie. Née avec un destin unique juste pour cette production, la poupée dépeint avec brio le monde intense, triste et fou de la féminité et de l'obsession. Lorsque je regarde cette œuvre, je me souviens des mots de Shakespeare : « La beauté est laideur et la laideur est beauté », cités par Daisetsu Suzuki dans « Zen et culture japonaise » (1940).

■ Personnel principal

・Scénario / Kihachiro Kawamoto・Réalisation / Kihachiro Kawamoto・Marionnettes / Kihachiro Kawamoto, Hiromi Wakasa, Kayoko Takahashi・Animation / Kihachiro Kawamoto, Ryo Ozaki, Hirokazu Minegishi, Tokiko Ohmukae・Effets・Animation / Hiroshi Shinsenji, Takashi Komae, Masami Tokuyama, Chizuko Yokosaka・Musique / Teizo Matsumura・Lettrage du titre / Hideo Goto・Art / Tsuyuhiko Mibu, Ryo Nakagawa・Cinématographie / Minoru Tamura・Enregistrement sonore / Isamu Katto・Effets / Iwao Takahashi・Montage / Naoko Aizawa・Développement / Tokyo Developing Laboratoire・Coopération / Teizou Yoshida, Shizuka Sekosawa, Akiko Takiguchi, Miwako Asami, Kahoru Hosaka, Ken Saito, Seiya Maruoka, Tadayuki Kawabata, Echo Studio

■Explication et évaluation détaillées

« Dojoji » est un film d'animation en stop-motion réalisé par Kihachiro Kawamoto, et a été très apprécié pour son talent artistique et ses thèmes profonds. Cette œuvre est un chef-d'œuvre qui combine la culture japonaise traditionnelle avec la technologie d'animation moderne, et est non seulement visuellement époustouflante, mais possède également une histoire profonde et perspicace.

Kihachiro Kawamoto est un maître de renommée mondiale de l'animation de marionnettes, et « Dojoji » est l'une de ses œuvres les plus célèbres. L'animation en stop-motion est une technique extrêmement chronophage, mais Kawamoto l'utilise pleinement pour représenter de manière réaliste les expressions faciales et les mouvements de la femme. En particulier, l’idée d’utiliser deux têtes différentes pour exprimer l’obsession et la folie de la femme crée non seulement un impact visuel, mais ajoute également à la profondeur psychologique de l’histoire.

De plus, les peintures de fond de Tsuyuhiko Mibu sont un élément important pour améliorer l’atmosphère générale de l’œuvre. La technique « tarashikomi » de Mibu hérite des traditions de la peinture sumi-e tout en insufflant une nouvelle vie à l'animation moderne. Cette technique exprime des changements subtils dans le paysage et l’espace, créant un rythme visuel qui correspond à la progression de l’histoire. En particulier, les peintures d’arrière-plan dans la scène où la femme se transforme en serpent géant sont essentielles pour renforcer l’effet dramatique.

La musique est également un élément important de « Dojoji ». La musique de Teizo Matsumura accentue la tension et la tragédie de l'histoire et se marie parfaitement avec les visuels. En particulier, la musique de la scène où la femme poursuit le moine nous donne une idée plus profonde de sa folie et de son obsession.

« Dojoji » dépeint habilement des éléments opposés tels que la beauté et la laideur, l’amour et la haine, l’obsession et la folie. Comme s'il incarnait les mots de Shakespeare, « La beauté est laideur et la laideur est beauté », Kawamoto explore les complexités de l'esprit humain dans cette œuvre. Le processus par lequel l’amour et la haine de la femme fusionnent et finissent par la détruire est extrêmement frappant, à la fois visuellement et psychologiquement.

■ Recommandations et travaux connexes

« Dojoji » est un incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à l'animation en stop-motion et à la culture japonaise. Il est également recommandé à ceux qui aiment les thèmes profonds. D'autres œuvres de Kihachiro Kawamoto, telles que « Le Livre des morts » et « Spectacle de marionnettes », sont également très artistiques, alors si vous êtes intéressé, n'hésitez pas à les découvrir.

De plus, l'histoire d'« Anchin Kiyohime », l'histoire originale de « Dojoji », est également célèbre dans le théâtre Kabuki et Noh. En particulier, la pièce de kabuki « Dojoji » est un chef-d'œuvre qui dépeint la folie et l'obsession d'une femme, et il serait intéressant de la comparer avec la version animée. La pièce de théâtre Noh « Dojoji » décrit également cette histoire en utilisant des méthodes traditionnelles, vous permettant d'apprécier l'histoire sous un angle différent.

Il convient également de noter les œuvres de Mibu Tsuyuhiko, responsable des peintures de fond de « Dojoji ». Le « Paravent des Dieux du Vent et du Tonnerre » de Mibu et le « Fragment de rouleau de Kokinshu Waka illustré de cerfs » sont des œuvres importantes pour comprendre sa technique et son esthétique. En regardant ces œuvres, vous pourrez acquérir une compréhension plus profonde de la beauté et de la profondeur des peintures d'arrière-plan de « Dojoji ».

■ Résumé

« Dojoji » est un chef-d'œuvre qui combine l'art de Kihachiro Kawamoto avec des thèmes profonds. Cette œuvre combine les techniques d’animation en stop-motion avec la beauté de la peinture traditionnelle japonaise pour créer une impression visuelle et psychologique puissante. Ses films dépeignent habilement des éléments opposés tels que la beauté et la laideur, l’amour et la haine, l’obsession et la folie, offrant aux spectateurs une vision profonde. Je recommande vivement cet ouvrage non seulement à toute personne intéressée par l'animation en stop-motion et la culture japonaise, mais aussi à toute personne qui apprécie les thèmes profonds. Vous pourrez mieux comprendre l'attrait de « Dojoji » en visionnant des œuvres connexes et d'autres œuvres du même artiste de fond.