Critique de « Le nom du vent est l'amnésie » : un monde en mouvement tissé par une histoire de perte de mémoire

Le nom du vent est Amnesia - Kazenonah Amnesia

■ Médias publics

théâtre

■ Médias originaux

roman

■ Date de sortie

22 décembre 1990 - 1er janvier 0000

■Société de distribution

Vidéo maison japonaise

■ Numéro d'Eirin

113465

■Fréquences

81 min

■ Nombre d'épisodes

Épisode 1

■Histoire originale

Hideyuki Kikuchi

■ Directeur

Kazuo Yamazaki

■ Production

Produit par Japan Home Video Animation par Madhouse

■Travaux

©Hideyuki Kikuchi, Asahi Sonorama, Japan Home Video, Right Stuff Office

■ Histoire

Un jour, une rafale de vent a provoqué une amnésie chez des gens du monde entier. Ayant perdu leur culture et leurs connaissances, les humains sont devenus sauvages. Lors d'un voyage en Amérique, Wataru rencontre une beauté mystérieuse nommée Sophia. Sophia fait un pari : « Est-ce que je peux me faire des amis pendant ce voyage ? » Wataru accepte et part en voyage pour trouver des compagnons, en direction de sa destination, New York.

■Explication

Un film d'animation basé sur le roman de science-fiction du même nom de Kikuchi Hideyuki. Située sur Terre où la civilisation s'est effondrée, l'histoire décrit le voyage d'un garçon nommé Wataru alors qu'il traverse le continent américain. Le roman original a été publié en 1983 et a été très acclamé par les fans de science-fiction, et bien que l'adaptation recrée fidèlement le monde du roman, elle ajoute également des expressions visuelles propres à l'anime. Le réalisateur Yamazaki Kazuo a utilisé une variété de techniques pour exprimer visuellement les thèmes profonds de l’œuvre originale. De plus, Madhouse, le studio de production d'animation, a utilisé ses compétences techniques et sa puissance expressive pour représenter de manière réaliste le monde dévasté.

■Cast

・ Wataru/Kazuki Yao ・ Sofia/Keiko Toda ・ Johnny/Kappei Yamaguchi ・ Sue/Yuko Mita ・ Petit John/Daisuke Gori ・ Simpson/Osamu Saka ・ Lisa/Noriko Hidaka ・ Gardien/Masaharu Sato

■ Personnel principal

・Œuvre originale : Hideyuki Kikuchi・Réalisateur : Kazuo Yamazaki・Supervision : Rintaro, Yoshiaki Kawajiri・Scénario : Kazuo Yamazaki, Yoshiaki Kawajiri, Kenji Kurata・Décor : Masao Maruyama・Directeur de l'animation : Satoru Nakamura, Kumiko Takahashi, Michio Mihara・Personnages : Satoru Nakamura・Mecha Design et Directeur de l'animation : Morifumi Naka・Guardian Design : Yoshitaka Amano・Directeur artistique : Mutsuo Koseki・Directeur de la photographie : Kinichi Ishikawa・Directeur du son : Masafumi Mima・Musique : KAZZ TOYAMA, Rien Takimoto・Production d'animation : Madhouse・Produit et écrit par : Japan Home Video

■ Personnages principaux

Un garçon qui a pu retrouver une partie de ses souvenirs grâce à un appareil de l'Institut de bio-recherche Wataru. Il voyage à travers l'Amérique en jeep, témoin du sort des personnes qui ont perdu la mémoire. Au cours de son voyage, Wataru rencontre de nombreuses personnes différentes et, avec leur aide, commence à rechercher le sens de sa propre existence. La performance de Yao Kazuki en tant qu'acteur de doublage transmet de manière réaliste l'état d'esprit instable de Wataru, laissant une forte impression sur les téléspectateurs.

・Sofia Une belle femme aux cheveux argentés que Wataru a rencontrée à San Francisco. Il possède de vastes connaissances sur ce monde et possède des pouvoirs surnaturels, comme celui de détruire des machines d'un simple toucher. Sophia est un personnage important qui clarifie le but du voyage de Wataru et le guide. La voix de Keiko Toda fait ressortir l’aura mystique de Sophia et nous donne une compréhension plus profonde de son personnage.

Johnny : Un garçon en fauteuil roulant qui était immunisé contre le vent grâce à une opération de la tête à l'Institut de recherche biomédicale. À l'aide d'équipements de laboratoire, il aide Wataru à retrouver la mémoire et lui apprend des compétences de vie et à utiliser une arme à feu. Johnny fournit à Wataru les connaissances et les compétences essentielles pour son voyage, et sans lui, le voyage de Wataru n'aurait pas été possible. La voix de Yamaguchi Kappei fait vraiment ressortir le caractère bien informé de Johnny.

-Sue : Une fille qui vit à Los Angeles. Il était sur le point d'être offert en sacrifice à la chose qui allait l'écraser et le boire, mais il a réussi à s'échapper. Alors qu'il est poursuivi par ses poursuivants, il est sauvé par Wataru. Sue offre à Wataru une nouvelle perspective sur son voyage et est une source de réconfort pour son cœur. La voix de Yuko Mita traduit parfaitement la pureté et la force de Sue.

・Un grand homme essayant d'aider le petit John-Sue. Wataru reçut des connaissances et devint le chef du village. Petit Jean est un personnage important que Wataru rencontre au cours de son voyage, et sans lui, le voyage de Wataru serait extrêmement difficile. La voix de Daisuke Gori exprime parfaitement la force et la douceur de Petit Jean.

■ Principaux éléments du robot

- Gardien : Un robot créé pour réprimer les émeutes. Le pilote est déjà mort, mais le robot continue de massacrer des humains sauvages en pilote automatique. Les Gardiens sont la plus grande menace que Wataru rencontre au cours de son voyage et ils rendent son voyage plus difficile. Le design de Yoshitaka Amano capture vraiment la nature terrifiante des Gardiens.

Écrasez-le et buvez-le Un robot industriel conçu pour le développement urbain. Il possède plusieurs bras et est équipé de lasers pour briser les roches. L'Écrasement et la Boisson sont une autre menace que Wataru rencontre au cours de son voyage, une menace qui rend son voyage plus difficile. Le design de Naka Morifumi exprime la qualité terrifiante de quelque chose qui peut être écrasé et bu.

■ Évaluation et recommandation

« Le nom du vent est l'amnésie » est un incontournable pour les fans de science-fiction, et ses thèmes profonds et son expression visuelle réaliste laisseront une forte impression sur les téléspectateurs. Tout en recréant fidèlement la vision du monde du roman original, l'expressivité que seul l'anime peut offrir fait ressortir de nouveaux charmes. En particulier, le drame humain des différents personnages que Wataru rencontre au cours de son voyage laissera sûrement une profonde impression sur les téléspectateurs. De plus, les conceptions mécaniques des Gardiens et des Choses à Écraser et à Boire sont également impressionnantes, créant un fort impact visuel.

Cet ouvrage est recommandé non seulement aux fans d'anime de science-fiction, mais aussi à toute personne intéressée par le drame humain et l'expression visuelle. En particulier, la représentation des forces et des faiblesses humaines, ainsi que son état d'esprit oscillant entre espoir et désespoir, dépeints tout au long du voyage de Wataru, résonneront probablement profondément auprès des téléspectateurs. De plus, la présence de personnages tels que Sophia, Johnny, Sue et Petit Jean est essentielle pour mieux comprendre le parcours de Wataru, et leur drame humain est également à ne pas manquer.

De plus, l’œuvre dépeint de manière réaliste le monde après l’effondrement de la civilisation, encourageant les spectateurs à une réflexion profonde. En particulier, les conceptions mécaniques des Gardiens et de la Chose Écrasante et Buvable ont un fort impact visuel et laisseront une forte impression sur les téléspectateurs. La musique renforce également l’atmosphère de l’œuvre et suscite les émotions du spectateur.

Dans l'ensemble, "Le nom du vent est l'amnésie" est une œuvre qui est recommandée non seulement aux fans d'anime de science-fiction, mais aussi à ceux qui s'intéressent au drame humain et à l'expression visuelle, et ses thèmes profonds et son expression visuelle réaliste laisseront une forte impression sur les téléspectateurs. En particulier, la représentation des forces et des faiblesses humaines, ainsi que son état d'esprit oscillant entre espoir et désespoir, dépeints tout au long du voyage de Wataru, résonneront probablement profondément auprès des téléspectateurs. De plus, la présence de personnages tels que Sophia, Johnny, Sue et Petit Jean est essentielle pour mieux comprendre le parcours de Wataru, et leur drame humain est également à ne pas manquer. De plus, l’œuvre dépeint de manière réaliste le monde après l’effondrement de la civilisation, encourageant les spectateurs à une réflexion profonde. En particulier, les conceptions mécaniques des Gardiens et de la Chose Écrasante et Buvable ont un fort impact visuel et laisseront une forte impression sur les téléspectateurs. La musique renforce également l’atmosphère de l’œuvre et suscite les émotions du spectateur.