Critique de « Time of Eve » : une fusion d'histoire émouvante et de belles images

« Le Temps d'Ève » : une histoire émouvante qui questionne les frontières entre humains et robots

"Time of Eve: The Movie" est un film d'animation réalisé par Yasuhiro Yoshiura sorti le 6 mars 2010. Cette œuvre est basée sur la courte série "Time of Eve", qui est sortie en ligne de 2008 à 2009, et se compose de six épisodes qui ont été édités pour s'adapter au format théâtral avec des révisions supplémentaires. Cette œuvre combine la perspective unique du réalisateur Yoshiura Yasuhiro avec des illustrations méticuleuses, offrant au public une émotion profonde et un espace de réflexion.

■ Histoire

À un moment donné dans le futur, il est devenu courant pour les gens de traiter les androïdes comme des « appareils électroménagers ». Bien que les androïdes semblent impossibles à distinguer des humains, ils étaient identifiés par un anneau sur leur tête. Cependant, certains jeunes ont commencé à devenir trop dépendants des androïdes, ce qui est devenu connu sous le nom de « Android Holic » (addiction mentale aux androïdes), ce qui est devenu un problème social.

Rikuo, un lycéen, a appris depuis son enfance à utiliser les androïdes comme outils, mais un jour, il découvre une chaîne de caractères suspecte dans le journal d'activité de son androïde personnel Sammy : « ** Appréciez-vous le temps passé sur EVE ? ** ». Pour résoudre ce mystère, lui et son meilleur ami Masaki s'appuient sur leurs enregistrements comportementaux pour arriver dans un café appelé « Eve no Jikan », qui a la règle suivante : « Dans notre magasin, nous ne faisons pas de distinction entre les humains et les robots. »

Dans « Time of Eve », les androïdes retirent leurs anneaux et se comportent comme des humains. Il s’agit d’une violation de la loi sur la robotique, et Masaki souligne les dangers que cela représente. Cependant, lorsqu'elle rencontre une cliente régulière, Akiko, elle apprend pourquoi elle vient à « Time of Eve ». Pour Akiko, les humains et les androïdes sont une famille, et même s'ils se ressemblent, ils sont différents à l'intérieur, c'est pourquoi elle dit qu'il est important pour elle de leur poser la question : « Que pensez-vous de moi ? » Ces mots inspirent le cœur de Rikuo.

■Explication

"Time of Eve" est une production du réalisateur Yasuhiro Yoshiura en collaboration avec Studio Rikka et la société de production de contenu vidéo DIRECTIONS. Diffusé en ligne sous la forme d'une série de courts épisodes, chacun d'une durée de 15 à 25 minutes, le nombre de vues a progressivement augmenté, pour finalement atteindre un total de plus de 3 millions. Suite à ce succès, les six épisodes ont été édités pour s'adapter à la version cinématographique, avec des révisions supplémentaires, pour être transformés en « Time of Eve : The Movie », qui est sorti à l'échelle nationale en 2010.

Le réalisateur Yoshiura Yasuhiro a mis en œuvre un flux de travail numérique avec une petite équipe de personnes pour réaliser cette œuvre, à la fois divertissante et artistique. Même si la période de production n'a pas été facile, c'est une œuvre qui a beaucoup apporté au réalisateur.

■Cast

Le casting de ce film est le suivant :

• Rikuo : Jun Fukuyama
• Masaki : Kenji Nojima
• Sammy : Rie Tanaka
• Nagi : Rina Sato
• Akiko : Yukana
• Koji : Michio Nakao
• Lina : Miki Ito
• Chimay : Motomu Kiyokawa
• Chef : Miyuki Sawashiro
• Seto : Tomokazu Sugita
• Naoko : Yuko Mizutani
• Dr Ashimori : Yuriko Yamaguchi
• Catlan : Unsho Ishizuka
• Kayo : Atsuko Enomoto

■ Personnel principal

Les principaux membres du personnel de cet ouvrage sont les suivants :

• Histoire originale, scénario, storyboard, réalisation : Yasuhiro Yoshiura
• Conception des personnages/directeur de l'animation en chef : Ryusuke Chayama
• Réalisateurs de l'animation : Ryusuke Chayama, Takashi Shinohara, Masayuki Shimizu, Chizuru Miyawaki, Hiroko Yaguchi
• Illustrations originales : Chayama Ryusuke, Kurosawa Osamu, Sakuma Hiroaki, Nakayama Miyuki, Maehara Kaoru, Maehara Rie, Matsumura Kazuko, Uemura Miho, Kamiyaron, Maru Yuichi, Kimura Tomomi, Hasegawa Toruo, Miyawaki Chizuru, Yamaguchi Mami, Ideno Yoshinori, Fujii Hitomi, Shinohara Takashi, Hiramatsu Takeshi, Kano Masashi, Nakajima Chiaki, Shimizu Masayuki, Iimura Shinichi, Koshida Miki, Oyabu Kanako, Beijing Sharaku Art Products Co., Ltd. (Chen Zhan dong, Lu Yu, Li shi fen, Pan mai, Rong hai xia, Zhao jun gui, Gong chun yan)
• Animation secondaire : Ayuko Ogawa, Kae Takakura, Nana Miura, Gong Le, Masako Sakai, Naoko Masui, Shigenobu Ishita, Tezuka Productions, Doga Kobo
• Inspection vidéo : Kumiko Otani, Nozomi Ichijo, Megumi Matsumoto, Hirofumi Okita, Kumiko Terada, Zhao Jun gui, Rung Hai xia
• Animation : CODE (Shiina Ritsuko, Kaburagi Tsutomu, Miki Nobuhito, Aoki Ritsuko, Terunuma Miki, Takeda Yusuke, Harada Rie, Hiramura Naoki), Doga Kobo (Ishii Kunitoshi, Zen Goei, Machida Kayo, Oda Michiko, Yoshida Kanako), Wish (Tanaka Hiromi, Zhang Zai Feng, Kotani Natsuyo, Murai Kaori, Matsuura Kana, Nishiyama Chinatsu), Takuranke (Ito Kaori, Okada Natsumi, Nishikawa Hiromi, Naoi Yuki, Ichimura Nozomi, Otsuka Akiko, Sakamoto Tomomi), Beijing Sharaku Art Products Co., Ltd. Studio Boomerang, spot d'animation, Rising Force, Asahi Production, Tamazawa Dogasha, Diomedea, Nakamura Production, Anime Spot, Studio Victory, Studio Cockpit, G&G Direction, TripleA
• Illustrations numériques : Yasuhiro Yoshiura, Takuya Hasegawa
• Conception des couleurs : Akiko Inoue
• Désignation des couleurs : Akiko Inoue, Miyoko Suzuki
• Contrôle final : Akiko Inoue, Miyoko Suzuki, Miyoko Kobayashi, Megumi Kawazoe, Yumi Aburaya, Minako Yashiro
• Touches finales : Wish (Emiko Okui, Chizue Saito, Akemi Nagao, Yuka Abe, Maya Kusumoto, Chitomi Maeda, Kumiko Yamazaki, Yosuke Amanomoto, Mako Kumada, Yoko Chiba, Emi Kadono, Mika Sugihara, Erika Tanaka, Michiko Watanabe, Yoko Wakabayashi, Izumi Inoue, Haruka Yoshida, Daiki Egusuma, Hiromi Mitsutome, Yu Takahashi, Yuri Shiozawa, Marie Koga, Junko Fujimaki, Katsuhiko Shirato, Tomoko Toki, Michiyo Otani, Kayo Ishikawa, Sunahara Naoko, Terashima Shinya, Kanemitsu Hiroyasu, Fujiwara Yumi, Mochizuki Junko, Narazaki Mitsuhiro, Kato Akemi, Matsumoto Yumi, Takigawa Hikaru, Okamiya Shiho, Furukawa Hisako, Kushima Sayako, Hasegawa Mie, Yamashita Sayaka, Sasa Manami, Omoto Maki, Tanimoto Miyuki, Yamase Hitomi), Doga Kobo (Makabe Genta, Yamamoto Chika, Sakaino Yuta, Aihara Ayako, Numahata Sayaka, Ishiguro Kei), Beijing Sharaku Fine Arts Co., Ltd. dong, Jiang Xiaoyun, Zhao Xiaofang, Zhang Zhihua, Cui Jian wei, Zhao Baoheng, Wang Hongcheng)
• Coopération de production : Animation Time, Studio Gimlet, Artemis, Rising Force, Studio Zain, AIC Takarazuka, D-COLORS, Studio Ad, Studio OZ, Barefoot Pro, Egel Nest
• Modélisation d'arrière-plan 3D : Yasuhiro Yoshiura, Osamu Ono, Yasushi Matsumoto, Ishikawa Holdings, Takeshi Ishikawa, Atsushi Matsumoto
• Assistants de modélisation d'arrière-plan 3D : Takuya Hasegawa, Shuichi Agui
• Directeur de la retouche d'arrière-plan 3D/mapping : Shuichi Yasugi
• Retouche de fond 3D : Shuichi Akui, Satoko Yamamoto, Nobuyuki Ando, ​​​​Eri Watanabe, Takuya Hasegawa, Miki Ito, Hirokazu Yasumoto
• Modélisation et animation du personnage 3D Catlan : TRICK BLOCK (Sasagawa Keisuke, Iwasaki Kenji)
• Conception de l'interface subjective du personnage 3D de Catlan : Takuya Hasegawa
• Animation de modélisation de texte de personnages 3D : Studio RF
• Modélisation de personnages 3D : Kei Nakabayashi
• Animation de personnages 3D : Kei Nakabayashi, Tomohiro Miyaguchi, Roma no Fu Higa
• Avancement de la production des personnages 3D : Masami Abe
• Retouche et mapping de personnages 3D : Shuichi Yasugi
• Contexte 2D : Kodama, inspiré (Osamu Masuyama, Tomoe Senga), Miho
• Concepteurs artistiques 2D : Kazuhiro Hotchi, Hiroko Ichise
• Illustration de fin originale : Kaoru Maruyama
• Retouche d'illustration finale : Shuichi Agui
• Photographie et montage : Yasuhiro Yoshiura
• Œuvres numériques, assistants réalisateurs : Shuichi Akui, Takuya Hasegawa, Nobuyuki Ando
• Musique : Toru Okada
• Saxophone : Hiroyasu Yaguchi
• Directeur du son : Yasuhiro Yoshiura
• Effets sonores : Kazumi Okubo
• Conception sonore : Masashi Furuya
• Monteur sonore : Shigeru Fujibayashi
• Studios d'enregistrement : Studio T&T, Maruni Studio, Tabak, Abaco Creative Studio
• Studio de doublage : Aoi Studio
• Gestion des droits musicaux : Hayashi Kaname
• Equipe de production : Abe Yuji, Ikebe Hiroya, Maie Yuya, Shioya Takashi (Tezuka Productions), Sugimoto Shinichi (Doga Kobo)
• Coopération scénaristique : Masaya Tokoro, Yuko Nagae
• REMERCIEMENTS SPÉCIAUX : Yusuke Dan, Satoshi Sawamura (Théâtre de Tokyo), Takeshi Aida, Emiko Yoshino (dwango), Tetsumasa Kumabe (Suite Room), Hide Nakatani, Wacom Co., Ltd., Ryosuke Inagaki, Ryusuke Hikawa, Satoshi Watanabe, Kyoko Tokoro, Peter Nelson et sa famille, Sumiko Hanyu, Yasuyo Takise, Natsuki Mikami, Keita Obara, Tetsuya Urata, Miori Kumagai, Kyoko Murakami, Anne Yamamoto, Sachiko Akiyoshi, Katsumasa Akiyoshi, Mitsuko Yoshiura, Motoki Yoshiura
• Distributeur : Asmik Ace
• Producteur de publicité : Mikio Ono
• Publicité : Mika Saiki (Futabadou), Yuko Nakamura
• Production de la bande-annonce : Motor/lieZ, Sato Atsuki
• Art publicitaire : Takeshi Kusano, Takahisa Abe
• Site officiel : Keiichi Hasegawa
• Production d'animation : Studio Rikka
• Produit par : Directions
• Producteur : Tsutomu Nagae
• Réalisateur : Yasuhiro Yoshiura

■ Personnages principaux

Les personnages principaux de cette œuvre sont les suivants :

• Rikuo : Un lycéen typique. Bien qu'il n'aime pas être taquiné en tant que « mannequin », il a aussi un côté qui ne peut pas être complètement froid envers les androïdes. Il connaît bien les outils numériques et apprend le « temps d'Ève » grâce au journal comportemental de Sammy.
• Masaki : le meilleur ami de Rikuo. Il est dans la classe avancée et espère se spécialiser en droit de la robotique à l'avenir. Comme il ne possède pas d'androïde, il dit qu'il ne comprend pas les problèmes de Rikuo, mais en raison d'événements passés, il a des sentiments mitigés envers les robots.
• Sammy : Le stéroïde de Rikuo. Un modèle féminin très typique. Son principe directeur est de servir les humains conformément aux trois lois de la robotique.
• Nagi : La propriétaire et serveuse du café « Time of Eve ». Bien qu'elle ait une attitude brillante et directe, elle dégage un air quelque peu mystérieux. Il prend soin de son magasin et est très strict avec les clients qui ne respectent pas les règles.
• Akiko : Une fille avec une personnalité brillante et vivante. Elle adore parler, et même pendant « Time of Eve », elle parle à tout le monde, augmentant ainsi le nombre de personnes qu'elle connaît.
• Koji : Un homme simple et terre-à-terre. Ils forment tous les deux un couple déséquilibré et collant.
• Lina : Une femme sexy avec un air de sensualité adulte. Elle semble être très possessive envers Koji et ne lâche jamais son bras lorsqu'ils sont ensemble.
• Chimay : Un client régulier du « Time of Eve ». Un vieil homme à l'air gentil. Il semble être le gardien de Chie, mais semble être à la merci de Chie. Il y a une signification profonde derrière ces mots, mais il a aussi un côté mignon, car il s'entraîne à imiter les chats pour attirer l'attention de Chie.
• Chie : L'un des clients réguliers de « Time of Eve ». Une fille pleine de vie qui imite toujours un chat. Elle aime beaucoup Shimei, et quand il n'est pas là, elle ne peut pas cacher sa solitude et devient introvertie.
• Setro : Un client régulier de « Time of Eve ». Un homme effrayant en costume. Il était assis sur le canapé en train de lire un livre et ne semblait pas beaucoup interagir avec les autres invités. Quand il ouvre la bouche, on peut voir qu’il a une personnalité étonnamment facile à vivre.
• Catlan : Un humanoïde domestique d'il y a une génération. C'était un modèle impopulaire en raison de son apparence robuste et de son manque de polyvalence.

■ Œuvres connexes

Les travaux connexes à cet ouvrage sont les suivants :

• Le temps d'Ève

■ Chansons et musiques à thème

Les chansons et la musique du thème de cette œuvre sont les suivantes :

• ED1 : Dans un temps doux
• Parolier : BANANA ICE
• Compositeur : Toru Okada
• Arrangement : Toru Okada
• Chant : Rie Tanaka

■ Évaluation et impressions

« Time of Eve: The Movie » a été très apprécié par de nombreux publics pour son thème unique et ses illustrations méticuleuses. En particulier, l’histoire, qui questionne la frontière entre les humains et les robots, nous a fait reconsidérer l’existence de l’IA et des robots dans la société moderne. La représentation des émotions des personnages et les relations délicates entre eux ont également été saluées, avec de nombreuses scènes émouvantes.

C'était également une histoire intéressante sur la croissance de Rikuo, et la façon dont il approfondit son humanité à travers ses interactions avec Sammy et les habitués de « Time of Eve » a profondément ému le public. En particulier, l'utilisation du mot « famille » par Akiko et la relation entre Shimei et Chie ont touché le cœur du public.

Les techniques de production du réalisateur Yoshiura Yasuhiro, utilisant un flux de travail à petite échelle, ont également attiré l'attention, ce qui en fait une œuvre qui démontre de nouvelles possibilités dans la production d'anime moderne, qui devient de plus en plus numérisée. Les magnifiques visuels et la musique ont également été très appréciés, et la chanson de fin en particulier, « Yasashii Jikan no Naka de », a conquis le cœur du public avec sa belle mélodie qui symbolise le thème de l'œuvre.

■Raisons de la recommandation

« Time of Eve: The Movie » est fortement recommandé à ceux qui recherchent une œuvre qui explore l'existence de l'IA et des robots, à ceux qui recherchent une histoire émouvante et à ceux qui veulent profiter d'une animation méticuleuse et de superbes visuels. Il est également recommandé à ceux qui s'intéressent aux œuvres du réalisateur Yoshiura Yasuhiro et à ceux qui souhaitent en savoir plus sur les possibilités d'animation produites par une petite équipe.

Cette œuvre explore en profondeur la relation entre les humains et les robots, faisant réfléchir le public, tout en apaisant l’âme avec son histoire émouvante et ses belles images. Regardez la version cinématographique au moins une fois et découvrez son charme.