Space Battleship Tiramisu : Une histoire de jeunesse et de bataille aux confins de l'univers■Aperçu des travauxSpace Battleship Tiramisu est une série animée télévisée basée sur le manga original de Satoshi Miyagawa et Kei Ito. Il a été diffusé sur TOKYO MX et AT-X du 3 avril au 26 juin 2018 et a été développé comme un court anime composé de 13 épisodes. Bien que chaque épisode soit compact (à peine 10 minutes), il contient des thèmes profonds et présente des personnages fascinants. ■ HistoireÀ une époque où l’humanité a étendu son espace de vie et ses désirs à l’espace, les gens en quête de liberté ont commencé à affluer dans l’espace pour vivre. Leur sagesse a nourri les civilisations et, en peu de temps, ils sont devenus une menace pour la Terre. En l'an 0156 du Calendrier Spatial, lorsque le gouvernement de la Fédération de la Terre reçut sa quatrième note de la planète mère Grandmars, le conflit avec le peuple de Metus s'était intensifié. Une guerre sans fin, des pertes toujours plus nombreuses... Afin de renverser le cours de la bataille, un jeune homme fringant est entré sur le champ de bataille. Son nom est Subaru Ichinose. C'est un beau jeune pilote de génie du cuirassé spatial Tiramisu, avec d'excellentes notes. Les espoirs de toute l’humanité lui ont été confiés. --Mais sa véritable identité est celle d'un jeune homme incapable de s'adapter à la vie en communauté à bord du vaisseau Tiramisu, et qui passe son temps retranché dans le cockpit de son robot personnel, Durandal... ■Explication« Selon vous, qui est le plus grand idiot parmi nous ? » La Terre était bleue. Tout le monde était aussi un idiot. Cette œuvre est une histoire qui questionne le sens de la jeunesse, de l’amitié et de la bataille dans le contexte épique d’une guerre spatiale. L'histoire offrira aux téléspectateurs une émotion profonde et des rires à travers la croissance et les luttes du personnage principal, Subaru Ichinose. Les prouesses techniques du studio d'animation GONZO et la direction unique du réalisateur Hiroshi Ikebata donnent naissance à une production visuellement époustouflante. ■Cast・Subaru Ichinose/Kaito Ishikawa ・Isuzu Ichinose/Takahiro Sakurai Kaito Ishikawa, qui joue Subaru, dépeint de manière réaliste les mouvements émotionnels délicats du protagoniste, suscitant la sympathie des téléspectateurs. Pendant ce temps, Sakurai Takahiro, qui joue Isuzu, équilibre parfaitement la sévérité et la gentillesse du frère aîné, ajoutant de la profondeur à l'histoire. ■ Personnel principal・Histoire originale : Satoshi Miyagawa et Kei Ito (publiée dans "Kurage Bunch" de Shinchosha) Le luxe du personnel est également l’un des attraits de cet ouvrage. En particulier, la mise en scène unique du réalisateur Hiroshi Ikehata et les conceptions de mecha de Tomokazu Sugimura ont un fort impact visuel. De plus, la musique de Shunpei Ishige joue un rôle important dans l'amélioration de l'atmosphère de l'histoire. ■ Personnages principaux Subaru Ichinose : Un pilote de génie appartenant à la Fédération de la Terre. Incapable de s'adapter à la vie en communauté sur le vaisseau, il passe la plupart de son temps enfermé dans le cockpit de sa machine personnelle, la dernière arme humanoïde à usage général, Durandal. La relation fraternelle entre Subaru et Isuzu est un thème central de l'histoire, et le conflit et la réconciliation entre eux laissent une forte impression sur les téléspectateurs. La croissance de Subaru et le conflit d’Isuzu ne manqueront pas de profondément émouvoir les téléspectateurs. ■ Principaux éléments du robot Neo Durandal : Une arme humanoïde polyvalente de pointe créée exclusivement pour Subaru par le père de Subaru et d'Isuzu, le Dr Souichiro. Une machine exclusivement destinée aux capteurs de l'univers, avec des capacités de transformation. La conception et la fonction de chaque robot auront un impact majeur sur la progression de l’histoire. En particulier, la capacité de transformation de Neo Durandal ajoute un mouvement dynamique aux scènes de combat, offrant un plaisir visuel. ■Sous-titre・#1/VOLER DANS L'ESPACE/DANSE (02/04/2018) Les sous-titres de chaque épisode symbolisent le développement de l'histoire, permettant aux téléspectateurs de prédire ce qui se passera ensuite. En particulier, le numéro 10, « BLACK IMPULSE/SUBARU, THE SPEED KING », est un moment fort impressionnant de la croissance de Subaru et des scènes de combat. ■ Œuvres connexes・Space Battleship Tiramisu II (2e saison) « Space Battleship Tiramisu II » est une suite de la première saison, avec une histoire et un développement des personnages encore plus profonds. Après avoir regardé la première saison, assurez-vous de regarder la deuxième saison. ■ Chansons et musiques à thème・OP1 Le thème d'ouverture, « Breakthrough », est une chanson qui symbolise la croissance et la détermination de Subaru à se battre, et qui inspirera les téléspectateurs. Le thème de fin, « DURANDAL », est une belle chanson qui décrit le conflit intérieur et la croissance de Subaru. Les deux chansons sont chantées par Kaito Ishikawa, qui joue Subaru Ichinose, et expriment profondément les sentiments du personnage. ■ Évaluation et recommandation"Space Battleship Tiramisu" est un court métrage d'animation avec des thèmes profonds et des personnages fascinants. En particulier, la croissance de Subaru Ichinose et les conflits dans sa relation avec son frère laissent une forte impression sur les téléspectateurs. Ne manquez pas non plus les visuels et la musique créés par une équipe de personnel exceptionnelle. Dans le contexte épique d’une guerre spatiale, cette œuvre réexamine le sens de la jeunesse, de l’amitié et de la bataille, ce qui en fait une œuvre qui peut être recommandée à un large éventail de publics. S'il vous plaît, assurez-vous de le regarder. ■Informations détaillées et recommandations« Space Battleship Tiramisu » est une histoire qui questionne le sens de la jeunesse, de l'amitié et de la bataille dans le contexte épique d'une guerre spatiale. L'histoire offrira aux téléspectateurs une émotion profonde et des rires à travers la croissance et les luttes du personnage principal, Subaru Ichinose. Les prouesses techniques du studio d'animation GONZO et la direction unique du réalisateur Hiroshi Ikebata donnent naissance à une production visuellement époustouflante. Ce qui rend cette œuvre si attrayante, c’est la profondeur et la croissance de ses personnages. Subaru Ichinose est un pilote de génie, mais il est incapable de s'adapter à la vie en communauté à bord du navire et passe la plupart de son temps enfermé dans le cockpit de son pilote personnel, Durandal. Sa croissance et ses difficultés suscitent une forte empathie de la part du public. De plus, sa relation avec son frère Isuzu Ichinose est également un thème central de l'histoire, et le conflit et la réconciliation entre les deux touchent profondément les téléspectateurs. Le design du mecha est également à ne pas manquer. La conception et les fonctions de chaque robot, comme l'arme humanoïde polyvalente exclusive de Subaru, Neo Durandal, l'arme humanoïde polyvalente de pointe des forces de la Fédération de la Terre, Durandal, et le robot de nouvelle génération du peuple Metus, le Kerykeion, auront un impact majeur sur la progression de l'histoire. En particulier, la capacité de transformation de Neo Durandal ajoute un mouvement dynamique aux scènes de combat, offrant un plaisir visuel. La musique est également l’un des attraits de cette œuvre. Le thème d'ouverture, « Breakthrough », est une chanson qui symbolise la croissance et la détermination de Subaru à se battre, et qui inspirera les téléspectateurs. Le thème de fin, « DURANDAL », est une belle chanson qui décrit le conflit intérieur et la croissance de Subaru. Les deux chansons sont chantées par Kaito Ishikawa, qui joue Subaru Ichinose, et expriment profondément les sentiments du personnage. "Space Battleship Tiramisu" est un court métrage d'animation avec des thèmes profonds et des personnages fascinants. En particulier, la croissance de Subaru Ichinose et les conflits dans sa relation avec son frère laissent une forte impression sur les téléspectateurs. Ne manquez pas non plus les visuels et la musique créés par une équipe de personnel exceptionnelle. Dans le contexte épique d’une guerre spatiale, cette œuvre réexamine le sens de la jeunesse, de l’amitié et de la bataille, ce qui en fait une œuvre qui peut être recommandée à un large éventail de publics. S'il vous plaît, assurez-vous de le regarder. |
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