Critique de « Saru Masamune » : Quel est l'attrait de cet anime qui croise tradition et innovation ?

Le charme et la valeur historique de Sarumasamune

■ Médias publics

théâtre

■ Médias originaux

Anime Original

■ Date de sortie

1er juin 1930 - 1er janvier 0000

■Fréquences

19 minutes

■ Nombre d'épisodes

Épisode 1

■ Directeur

Yasushi Murata

■ Production

Compagnie de cinéma de Yokohama

■ Histoire

Un coursier sauve un singe d'un tir de chasseur et reçoit une célèbre épée en guise de remerciement de la part du singe. Il est poursuivi par un sanglier, mais est sauvé par cette célèbre épée.
Source : Histoire du cinéma d'animation japonais, p. 202

■Explication

Il a remporté la première place dans la catégorie « Recommandations de films éducatifs exceptionnels de 1931 - Section Manga » parrainée par la School Touring Film Association.

■ Personnel principal

・Histoire originale et adaptation de Chuzo Aoji ・Illustration de Yasuji Murata

Le charme et la valeur historique de Sarumasamune

« Saru Masamune », sorti en 1930, occupe une place importante dans l'histoire du cinéma d'animation japonais. Le film a été produit par Yokohama Cinema Shokai, réalisé par Yasuji Murata, et écrit et adapté par Chuzo Aochi. En seulement 19 minutes, le film raconte une histoire profonde et de magnifiques illustrations.

L'histoire commence lorsqu'un coursier sauve un singe d'un tir de chasseur, et le singe lui donne la célèbre épée « Saru Masamune » en signe de gratitude. Cette célèbre épée sauvera plus tard un coursier poursuivi par un sanglier. Cette histoire simple mais émouvante a profondément marqué le public de l’époque. Cette œuvre a également été sélectionnée comme lauréate des Excellent Educational Film Recommendations de 1931, section Manga, recevant de grands éloges pour sa qualité artistique et sa valeur éducative.

Contexte et importance historique

« Saru Masamune » a été réalisé au début des années 1930, alors que les films d'animation en étaient encore à leurs balbutiements. Durant cette période, l'animation était principalement dessinée à la main et il y avait de nombreuses limitations techniques. Cependant, l'habileté artistique de Yasuji Murata et la narration de Chuzo Aoji ont permis à l'œuvre de transcender ses limites et d'être acclamée.

Cette œuvre a également été utilisée comme film éducatif et a été recommandée par la School Touring Film Association, ce qui en fait un exemple important du rôle de l'animation dans le monde éducatif de l'époque. « Saru Masamune » est une œuvre d’importance historique dans la mesure où elle démontre le potentiel de l’animation à être utilisée non seulement pour le divertissement mais aussi comme moyen d’éducation et d’éveil.

Dessin et art

L'œuvre de Murata Yasuji est extrêmement sophistiquée compte tenu de l'état de l'art de l'époque. En particulier, les mouvements des singes et des coursiers sont réalistes, tout en intégrant une exagération caricaturale avec beaucoup d'effet. Les arrière-plans sont également magnifiquement représentés, avec des paysages naturels soigneusement dessinés dans les moindres détails. Ces éléments se combinent pour créer une pièce visuellement attrayante.

En termes d'art, le design de la célèbre épée « Saru Masamune » est impressionnant. L’épée est un élément central de l’histoire et une expression visuelle de sa beauté et de sa force. De plus, la scène de poursuite du sanglier utilise un travail de caméra intelligent pour augmenter la tension, entraînant le public dans l'histoire.

Musique et son

La musique et le son de « Saru Masamune » sont également des éléments importants qui ajoutent de l'excitation à l'histoire. Bien que l'animation sonore ne soit pas encore courante avec la technologie de l'époque, cette œuvre fait un usage efficace des effets sonores et de la musique. Les effets sonores qui renforcent le sentiment de tension pendant la scène de poursuite du sanglier, ainsi que la musique qui symbolise le courage du coursier portant la célèbre épée « Saru Masamune », sont particulièrement impressionnants. Ces effets sonores, combinés aux effets visuels, ont laissé une forte impression sur le public.

Personnages et narration

Les personnages de cette œuvre sont simples mais uniques et attrayants. En particulier, la relation entre le singe et le coursier est un élément important qui soutient l’histoire émouvante. La scène où le singe donne au coursier la célèbre épée en signe de gratitude est un moment touchant pour le public et symbolise les thèmes de la « gratitude » et du « courage » dans l'histoire. De plus, la représentation de la peur du coursier alors qu'il est poursuivi par le sanglier et son courage à la surmonter permettent au public de s'identifier à l'histoire.

La narration de Chuzo Aoji est simple mais dépeint des thèmes profonds. « Saru Masamune » traite de thèmes universels de gratitude, de courage et de coexistence avec la nature, et trouvera un écho auprès du public moderne. C’est ce pouvoir de narration qui a fait de cette œuvre une œuvre qui sera appréciée par les générations à venir.

Évaluation et impact

« Saru Masamune » a été très acclamé dans l'industrie cinématographique japonaise de l'époque. En particulier, la première place du film dans la catégorie « Films éducatifs exceptionnels recommandés en 1931 - Section Manga » décernée par la School Touring Film Association témoigne de sa qualité artistique et de sa valeur éducative. Cette œuvre a également influencé les animateurs ultérieurs, devenant une œuvre importante qui a démontré le potentiel de l'animation dessinée à la main.

Cette œuvre occupe également une place importante dans l’histoire du cinéma d’animation japonais. L'animation des années 1930 présentait encore de nombreuses limitations techniques, mais « Saru Masamune » est considéré comme une œuvre qui a surmonté ces limitations et atteint un haut niveau de qualité artistique. Le succès de cette œuvre a eu une influence majeure sur le développement des films d’animation ultérieurs.

Sarumasamune d'un point de vue moderne

Même d’un point de vue moderne, Saru Masamune n’a pas perdu son attrait ni sa valeur. En particulier, la beauté de l’animation dessinée à la main et la narration simple mais profonde sont comparables aux œuvres d’animation modernes. De plus, les thèmes de la coexistence avec la nature et du don à la nature sont également des questions importantes dans la société moderne et émouvront profondément le public.

De plus, cet ouvrage constitue une ressource importante pour en apprendre davantage sur l’histoire de l’animation. « Saru Masamune » est un exemple précieux pour comprendre la technologie d’animation des années 1930 et le contexte social de l’époque. C'est un incontournable pour les amateurs d'animation et les chercheurs.

Recommandations et comment regarder

« Saru Masamune » est une œuvre qui peut être recommandée à un large éventail de personnes en raison de sa valeur historique et de son mérite artistique. C'est un film que je recommanderais particulièrement à toute personne intéressée par l'histoire de l'animation et la beauté de l'animation dessinée à la main. Je recommande également vivement ce film à tous ceux qui sont en résonance avec les thèmes de la coexistence avec la nature et du don en retour.

Actuellement, il est disponible en DVD ou via des services de streaming en ligne. Il est également parfois projeté dans des cinémas et lors d'événements d'animation, vous voudrez donc peut-être profiter de ces occasions pour le regarder. De plus, si vous souhaitez en savoir plus sur l’histoire et le contexte de production de l’animation, nous vous recommandons de lire des livres et des articles sur le sujet. Veuillez vous référer à des livres tels que « Histoire des films d'animation japonais » pour des informations détaillées sur « Saru Masamune ».

Conclusion

« Saru Masamune » occupe une place importante dans le monde de l'animation japonaise des années 1930. Ses magnifiques œuvres d’art et sa narration profonde font forte impression sur le public moderne. Il a également une grande valeur en tant que film éducatif et a eu une grande influence sur les créateurs d'animation ultérieurs. C'est une œuvre qui vaut vraiment la peine d'être vue, que vous souhaitiez en apprendre davantage sur l'histoire de l'animation ou apprécier l'aspect artistique de l'œuvre. Regardez-le et découvrez son charme.