L'attrait et la réputation de Perrault le Chemineur : une vision du monde unique et une profondeur de personnages

« Le Chemineur Perrault » : un désir de paix dans un dessin animé des premiers temps de Showa

■Aperçu des travaux

Perrault le Chemineur est un film d'animation japonais de 1930 produit par Doeisha. Le réalisateur est Tanaka Kiji, qui a également écrit l'histoire originale. Cette œuvre symbolise le développement de l'animation au Japon au début de la période Showa et est connue comme une œuvre pionnière qui dépeint les thèmes de la guerre et de la paix. Le film sortira en salles, distribué par Fukada Shokai, a une durée totale de 23 minutes et se compose d'un épisode.

■ Histoire

Un jour, Perrault, le cheminéer de Tom-Tam, est récompensé pour avoir sauvé un pigeon en recevant « des œufs d'où sortent des soldats ». Lorsque le train du Prince arrive à Tic-Tac, la plus grande ville du pays, Perrault, par curiosité, démarre le train et le fait s'écraser. En conséquence, il sera condamné à mort par le tribunal. Le jour de son exécution, Perrault est autorisé à grimper une dernière fois dans la cheminée, d'où il voit les soldats ennemis attaquer. Perrault utilise les œufs que lui donnent les pigeons pour combattre ses ennemis et sauver le pays de Tom-Tam. De retour chez lui après avoir été pardonné, Perrault est choqué par les cicatrices de la guerre et leur cruauté. Après avoir cassé l'œuf, Perrault retourne à la campagne, où il décide de labourer les champs et de vivre en paix.

■Explication

L'animation japonaise a commencé avec "Dekobou Shin Gacho" (1914, Nikkatsu Mukojima) et "Dekobou Shin Gacho" (1914, Tenkatsu) de Kitayama Seitaro, Shimoyama Aofu et Terauchi Junichi. Au début de l'ère Showa, les dessins animés américains tels que Mickey Mouse, Popeye et Betty Boop sont devenus des succès et l'animation est devenue de plus en plus populaire. À Kyoto, Kenzo Masaoka a créé Monpei Productions à Shimogamo (1926) et a commencé à produire des anime à grande échelle en partenariat avec Shochiku. Suivant les traces de Masaoka Manga, qui excellait dans le théâtre d'ombres et était riche en art, se trouve Doeisha (fondé en 1929).

Au début de l'ère Showa, les troubles sociaux causés par la Grande Dépression et la Grande Récession, ainsi que le mouvement prolétarien qui l'accompagnait, ont balayé le monde du cinéma sous la forme de films à la mode. En outre, l’amélioration générale et la diffusion de l’environnement cinématographique, du tournage à la projection et à l’exposition, ont permis de transmettre des perspectives personnelles et civiques à travers le cinéma, et le cinéma est devenu un média qui diffuse non seulement des messages idéologiques et de divertissement, mais aussi des messages civiques. Au milieu de tout cela, le « Doeisha » a été organisé par 10 amateurs, principalement des étudiants de l'Université Doshisha (dont Tanaka Zenji, Nakano Takao, Funaki Shunichi, Shibata Isogorō, Asai Makio et Murakami Eiichi). Sur une période d'environ quatre ans, la société a produit quatre courts métrages d'animation et trois films d'action en direct, et a même dirigé une organisation de projection indépendante appelée « Kodomo Cinema Kai », qui a projeté les films dans tout le pays. En 1932 (Showa 7), Doeisha Dojin persuada Osawa Yoshio de J.O. Le studio a organisé un département manga, qui a finalement été dissous après que des membres clés de l'entreprise ont rejoint l'entreprise. La troisième œuvre de Doeisha fut l'animation d'ombres « Perrault le Chemineur » (1930), composée d'environ 20 000 images.

Perrault, venu de la campagne à la ville pour travailler comme cheminée, est condamné à mort après avoir détruit son « train » bien-aimé. Cependant, en utilisant des « œufs de soldat », il mène son pays à la victoire, est gracié et reçoit même une récompense. Il rentre chez lui triomphalement auprès de sa mère, mais sur le chemin du retour, le paysage qu'il voit depuis la fenêtre de la voiture est rempli de décombres, de cadavres et de pierres tombales fraîches ; c'est bien loin du paysage rural qu'il a vu autrefois. Il n’a pas été obligé d’utiliser les œufs en temps de crise pour son pays, et il les a utilisés de son propre chef. La responsabilité de cette situation pèse lourdement sur son esprit. Comme le dit l'artiste : « Je n'ai pas fait ce film avec la guerre en tête. Plutôt que d'être contre la guerre, je l'ai fait par désir de paix. » Comme le dit l’artiste, cette œuvre ne dépeint pas la guerre dans un sens concret et extérieur, mais rend plutôt les gens conscients des germes de guerre dans le cœur des individus. À l'ère de la civilisation et d'une évolution vers la technologie, la guerre se superpose au processus de réalisation de soi du protagoniste Perrault et est élevée au rang d'un « désir de paix » plus universel.

À Tokyo, il a été commandé pour être projeté lors d'une projection au Prokino et a été décrit comme un anime anti-guerre. Le film a été découvert en 1986 au domicile d'un membre du groupe Doeisha pour la première fois en 56 ans. Le dernier tiers du film avait été coupé et perdu, mais avec la coopération du Groupe TAC, un réseau de membres engagés dans la restauration, il a été restauré et achevé en octobre 1987.

■ Personnel principal

• Histoire originale, réalisateur, scénariste et réalisateur : Kiji Tanaka
• Illustration : Takao Nakano
• Photo de Shunichi Funaki
• Sous-titres : Hira Ryuzo
• Produit par Masaaki Ito, Kazumi Numata, Kiyoshi Tamura
• Version restaurée (1987) Coopération de production : Cinema Work Co., Ltd., Group TAC Co., Ltd.
• Narration : Fujio Tsuneda
• Histoire originale et adaptation : Zenji Tanaka

■ Œuvres connexes

• Le conte d'Ali Baba
• « Issun-boshi »

■ Évaluation et impact

« Perrault le Chemineur » est une œuvre d'animation très acclamée du début de l'ère Showa. Il a notamment attiré l'attention pour sa représentation des thèmes de la guerre et de la paix, et a été salué comme un anime anti-guerre. L’histoire du film a un message universel dans la mesure où elle nous fait reconnaître les germes de la guerre dans le cœur de chaque individu. Il a également été salué pour son aspect technique en tant qu'animation de marionnettes à ombres, et constitue un indicateur du niveau technique de l'époque.

Grâce aux activités de Doeisha, ce travail a également démontré le potentiel de la production d’animation amateur. Les membres de Doeisha ont ensuite rejoint J.O. Studio et s'est impliqué dans la production d'animation à une échelle encore plus grande. En ce sens, « Perrault le Chemineur » peut être considéré comme une œuvre qui marque une page importante dans l’histoire de l’animation japonaise.

■ Points de recommandation

« Perrot le Chemineur » est une œuvre essentielle pour comprendre l’histoire de l’animation japonaise au début de l’ère Showa. Il a été particulièrement salué pour sa représentation des thèmes de la guerre et de la paix, ainsi que pour ses aspects techniques tels que l'animation de marionnettes à ombres, ce qui en fait un incontournable pour les fans d'anime modernes. De plus, à travers les activités de Doeisha, il montre le potentiel de la production d’animation amateur et constitue une œuvre importante pour comprendre le contexte social et la culture de l’époque.

Ce film est également disponible en version restaurée, vous permettant d'apprécier la beauté et l'ingéniosité technique du cinéma de cette époque. Je recommanderais particulièrement ce film à toute personne intéressée par l’histoire et la technologie de l’animation, et à toute personne intéressée par le thème de la guerre et de la paix. Le regarder en famille sera également une bonne occasion d’enseigner à vos enfants l’importance de la paix.

■Comment regarder

Une version restaurée de Perrault le Chemineur est disponible sur DVD et sur les services de streaming en ligne. Il est également parfois projeté lors de projections de films d'animation et d'événements, il peut donc être judicieux de profiter de ces occasions pour le voir. C'est un film que toute personne intéressée par l'histoire et la technologie de l'animation devrait absolument voir.

■ Résumé

« Perrot the Chimney Man » est une œuvre essentielle pour comprendre l'histoire de l'animation japonaise au début de la période Showa, et est très apprécié pour sa représentation des thèmes de la guerre et de la paix, ainsi que pour ses aspects techniques d'animation de marionnettes à ombres. À travers les activités de Doeisha, cette œuvre démontre le potentiel de la production d’animation amateur et est également importante pour comprendre le contexte social et la culture de l’époque. Il peut également être visionné en version restaurée, vous permettant d'apprécier la beauté et l'ingéniosité technique du cinéma de cette époque. Je recommanderais particulièrement ce film à toute personne intéressée par l’histoire et la technologie de l’animation, et à toute personne intéressée par le thème de la guerre et de la paix. Le regarder en famille sera également une bonne occasion d’enseigner à vos enfants l’importance de la paix. C'est une œuvre que je vous recommande vivement de voir.