Urashima Taro : Critique et recommandation d'un anime moderne, touchant et moral

Taro d'Urashima

■ Médias publics

théâtre

■ Médias originaux

Anime Original

■ Date de sortie

Octobre 1952

■ Nombre d'épisodes

Épisode 1

■ Directeur

Yoshitaro Kataoka

■ Production

Films japonais sur les aides visuelles
S.C.P.

■Explication

Traditionnellement, il était produit en 35 mm et une copie réduite en 16 mm était réalisée pour les écoles, mais cette fois, il a été produit en 16 mm couleur dès le départ. Apparemment, il y a eu des plaintes selon lesquelles la scène dans laquelle une fille sort d'une coquille et exécute une danse à demi-temps lors d'une fête de bienvenue pour Urashima Taro au Palais du Dragon était trop réaliste et ne convenait pas aux écoles.
Source : Histoire du cinéma d'animation japonais, p. 244

■ Personnel principal

Scénario : Yoshiya Murakami ; Illustrations : Fumiaki Kamikane, Taeko Kaieda, Masako Okamoto, Masaaki Abe, Keiko Saito, Toyoki Shirahama, Masataka Ishikawa ; Cinématographie : Kozo Yamada ; Musique : Nobuyuki Takeoka, Orchestre de Columbia ; Son : Toa Seiei Eiga Co., Ltd.

Urashima Taro - Évaluation détaillée et recommandation d'Urashima Taro

Aperçu

Sorti en 1952, « Urashima Taro » est un jalon dans l'histoire de l'animation japonaise, particulièrement salué pour ses visuels et sa narration uniques. Cette œuvre est basée sur le conte populaire japonais traditionnel « Urashima Taro », mais est connue pour incorporer avec audace des éléments originaux pour l'animation. Le film a été réalisé par Yoshitaro Kataoka et produit par Japan Visual Educational Materials Films et S.C.P. Il sortira au cinéma sous la forme d'un court métrage d'animation avec une histoire complète en un seul épisode.

Contexte de production et technologie

« Urashima Taro » a été produit en 16 mm couleur dès le début, sans adopter l'approche traditionnelle consistant à réduire la taille du film 35 mm à 16 mm pour une utilisation scolaire. Il s’agissait d’une innovation technologique à l’époque, permettant des couleurs plus vives et plus de détails. L'équipe de production comprend également un groupe impressionnant de personnes, telles que le scénariste Murakami Yoshiya, l'animation d'Uekane Fumiaki, Kaieda Taeko, Okamoto Masako, Abe Masaaki, Saito Keiko, Shirahama Toyoki et Ishikawa Masataka, le directeur de la photographie Yamada Kozo, la musique de Takeoka Nobuyuki et le Columbia Orchestra et le son de Toa Seiei Eigasha. Grâce à la coopération de ces collaborateurs, le travail a été de grande qualité.

Histoire et personnages

L'histoire est basée sur un conte populaire traditionnel dans lequel Urashima Taro est sauvé par une tortue et invité au château de Ryugu-jo. Cependant, dans cette production, une scène a été ajoutée dans laquelle une fille sort d'une coquille et exécute une danse à demi-temps lors d'une fête de bienvenue au palais Ryugu-jo, créant un impact visuel plus fort. La scène était si réaliste qu’elle a suscité des plaintes selon lesquelles elle était inappropriée pour les écoles. Cette production audacieuse offrait de nouvelles surprises au public de l’époque.

Visuels et musique

En termes de visuels, l'utilisation d'un film couleur 16 mm a permis de représenter le palais Ryugu-jo de manière colorée. En particulier, le monde sous-marin et les intérieurs somptueux du Dragon Palace sont visuellement époustouflants. Musicalement, les belles mélodies interprétées par Nobuyuki Takeoka et le Columbia Orchestra subliment l’ensemble de l’œuvre. La musique est utilisée habilement pour accompagner l’histoire et renforcer les émotions du spectateur.

Évaluation et impact

« Urashima Taro » a reçu de nombreux éloges pour sa technique innovante et sa mise en scène audacieuse. En particulier, l’utilisation du film couleur 16 mm a eu un impact majeur sur la production d’animation ultérieure. Il a également été utilisé comme film éducatif pour les écoles, initiant de nombreux enfants aux contes populaires traditionnels japonais. Cependant, certaines scènes ont été jugées inappropriées pour les écoles, ce qui a jeté une ombre sur la réputation du film. Néanmoins, ce film occupe une place importante dans l’histoire du cinéma d’animation japonais.

Recommandations et comment regarder

« Urashima Taro » est un film d'animation basé sur un conte populaire traditionnel japonais et peut être recommandé à un large éventail de publics. C'est un film incontournable, surtout pour ceux qui s'intéressent à l'histoire et à la technologie de l'animation. C'est également un film éducatif utile pour les enfants, même si certaines scènes peuvent être considérées comme inappropriées, nous vous recommandons donc de revoir le contenu avant de le visionner. Le film est actuellement disponible en DVD et sur les services de streaming en ligne. Vous pourrez découvrir l’évolution technologique de l’animation tout en profitant d’un conte populaire traditionnel japonais.

Ouvrages connexes et liste de recommandations

Si vous avez aimé « Urashima Taro », nous vous recommandons également les œuvres connexes suivantes : Ces œuvres sont également animées à partir de contes populaires traditionnels japonais et offrent de magnifiques visuels et une narration intelligente.

• Momotaro - Un film d'animation japonais des années 1950 qui décrit les aventures de Momotaro. Les visuels colorés et la musique sont attrayants.
• "Le Conte du Coupeur de Bambou" - un film d'animation basé sur le Conte du Coupeur de Bambou, salué pour sa belle animation et son histoire émouvante.
• « Le moineau à la langue coupée » - Basé sur le conte populaire du moineau à la langue coupée, ce film contient une leçon de morale et de magnifiques visuels.

résumé

« Urashima Taro » est un film d'animation sorti en 1952, salué pour sa technique innovante et sa mise en scène audacieuse. Le film regorge d'éléments qui ont un fort impact visuel, comme l'utilisation d'un film couleur 16 mm et la scène de danse à moitié frappée dans le château de Ryugu-jo. Basé sur un conte populaire japonais traditionnel, cet ouvrage est recommandé à un large public, mais est particulièrement incontournable pour ceux qui s'intéressent à l'histoire et à la technologie de l'animation. En regardant également des œuvres connexes, vous pourrez acquérir une compréhension plus approfondie de l’attrait des contes populaires et de l’animation japonais.