Journée d'hiver : Le charme de l'anime qui vous permet de profiter de magnifiques paysages enneigés et d'histoires émouvantes

L'attrait et l'évaluation de « Winter Day »

■ Médias publics

Production indépendante

■ Médias originaux

aucun

■ Date de sortie

1er janvier 2003 - 1er janvier 0000

■Fréquences

105 min

■ Directeur

Réalisateur : Kihachiro Kawamoto

■ Production

・Coopération : Agence des affaires culturelles, Iga Ueno, Comité Igabito ・Production : IMAGICA Entertainment, Dentsu Tech

■Travaux

©IMAGICA Entertainment, Dentsu Tech

■ Histoire

L'animateur a lu le vers « waki » en réponse au vers « hokku » composé par l'invité principal, représentant Basho voyageant à travers le vent. Basho a été invité par des personnalités culturelles de Nagoya en tant qu'invité principal de ce verset renga. Nomizu, qui est l'hôte, et sa femme attendent avec impatience l'arrivée de Basho. À ce moment-là, un homme est entré, portant un chapeau rempli de pétales de camélia soufflés par le vent. Alors que tout le monde se demandait qui cela pouvait être, le voyageur retira son chapeau. Cette personne était Basho, souriant largement. Des gens rient innocemment comme des enfants au-dessus des haies de camélias. Il dépeint la scène joyeuse du groupe attendant avec impatience le rassemblement.
Dans le dernier vers des trente-six vers, le vieux baigneur fait bouillir de l'eau pour la dame qu'il aime, séparé par un seul morceau de tissu. Après être sortie du bain et s'être préparée, la dame jette un coup d'œil au vieil homme puis entre dans le manoir, l'ombre des fleurs de glycine violettes tombant sur ses épaules.

■Explication

« Winter Day » est une œuvre animée créée par 35 créateurs d'animation actifs au Japon et à l'étranger qui se sont réunis à l'invitation de Kawamoto, et s'inspire du style du renga (vers liés), dans lequel Matsuo Basho et plusieurs poètes récitent à tour de rôle des poèmes. L’invité principal de cette initiative unique et sans précédent était Yuri Norstein de Russie.
Dans le poème « Waki ​​» écrit par Kawamoto, le propriétaire du théâtre, les poupées et les expressions faciales de Kawamoto représentent de manière vivante les personnes qui se sont rassemblées pour profiter des arts littéraires dans ce théâtre. Afin de créer cette atmosphère lumineuse et joyeuse, les proportions et les expressions des poupées ont été conçues en pensant à « Hanaori », et l'animation des poupées a également été réalisée par Koichi Oikawa, qui rejoint le projet pour la première fois depuis « Hanaori ».
Dans le dernier couplet, Kawamoto a créé une pièce sur le cœur d'un vieil homme amoureux d'une noble femme et dont l'amour est manipulé, inspiré d'un thème de la pièce Noh "Koi no Ouba" (Le Fardeau de l'Amour), qui raconte l'histoire d'un vieil homme qui est incapable de se concentrer sur son travail à cause de son amour. Dans la scène ci-dessous, les poupées étaient animées devant un écran bleu, et le manoir et les fleurs de glycine en arrière-plan étaient composés.

■Cast

Distribution des voix : Noriko Furutake, Aoni Production, narration par Yen Kikaku Co., Ltd., Basho, Noboru Mitani, Nomizu, Kyoko Kishida, Nihei, Ryuta Kashiwagi, Morikuni, Mutsumi Sasaki, Jugo, Kazutoyo Yoshimi, Shohei, Yutaka Watanabe

■ Personnel principal

"Wakiku" Scénario de Nomizu / Réalisateur de Kihachiro Kawamoto / Art de marionnettes de Kihachiro Kawamoto / Animation de marionnettes de Kihachiro Kawamoto / Animation d'effets de Hirokazu Minegishi / Shinichi Suzuki (Studio Zero)
Photographie : Jun Suganami (équipe blanche), Masayuki Hosoyama (équipe blanche), Toshiaki Kimura (équipe blanche)
CGI : Kimie Aihara (équipe blanche), Koji Toyoda (équipe blanche)
・Production : Hiromichi Naito ・Artistique : Michi Miyoshi, Ryo Nakagawa, Hiroshi Baba, Miyuki Yasuda ・Production de poupées : Yoshiko Naniwa, Emiko Ochiai ・Articulations de poupées : Takashi Komae ・Production Sazanka : Emiko Ochiai ・Scénariste : Yoko Naito ・Studio : Echo Studio ・Editeur V : Aimei Kameyama ・Editeur numérique : Koji Takesaka (IMAGICA)

"Keguku" Jyugo, scénariste / Kihachiro Kawamoto, réalisateur / Kihachiro Kawamoto, art des marionnettes / Kihachiro Kawamoto, animation des marionnettes / Hirokazu Minegishi, animation des effets / Shinichi Suzuki (Studio Zero)
Photographie : Jun Suganami (équipe blanche), Masayuki Hosoyama (équipe blanche), Toshiaki Kimura (équipe blanche)
CGI : Kimie Aihara (équipe blanche), Koji Toyoda (équipe blanche)
・Production : Hiromichi Naito ・Artistique : Nobutaka Hayami, Ryo Nakagawa, Hiroshi Baba ・Production de marionnettes : Yoshiko Naniwa, Emiko Ochiai, Yoko Naito ・Joints de marionnettes : Takashi Komae ・Scénariste : Tokiko Ohmukae ・Studio : Shirogumi Studio ・Editeur V : Aimei Kameyama・Editeur numérique : Koji Takesaka (IMAGICA)
・Coopération : IMAGICA
・Producteur : Tatsuo Shimamura (IMAGICA Entertainment)
・Planification/Kihachiro Kawamoto ・Réalisateur/Kihachiro Kawamoto ・Musique/Shinichiro Ikebe ・Directeur du son/Takashi Ui ・Performance/Concerts de Tokyo ・Enregistrement musical/Kenji Furukawa (Abaco Studio)
・Effets/Michihiro Ito (Anneau sonore)
・Montage son/Isamu Katto (Tokyo Television Center)
Assistants monteurs son : Toru Kadokura (Tokyo Television Center), Keiichiro Morimoto (Tokyo Television Center)
・Lettrage du titre : Miyuki Yasuda ・Coordinateur technique : Takuro Takeya (IMAGICA)
Edité par Koji Takesaka (IMAGICA) et Akiko Chikazu (IMAGICA)
・Assistant de montage : Masanori Obe (IMAGICA)
・Production : Masahiko Tomotsuka (IMAGICA FORCE)
・Coopération : Agence des affaires culturelles, Iga Ueno, Comité Igabito ・Production : IMAGICA Entertainment, Dentsu Tech

■ Évaluation et impressions

« Winter Day » a été produit par un groupe de créateurs d'animation du Japon et de l'étranger sous la direction du réalisateur Kihachiro Kawamoto, et a été salué pour son style unique et ses thèmes profonds. En particulier, l’incorporation de la forme renku dans l’animation est très innovante, permettant aux spectateurs de profiter à la fois de la beauté visuelle et de la profondeur littéraire.

La première ligne de l'œuvre, « Hokku », met en vedette l'artiste d'animation russe Yuri Norstein, dont la perspective internationale insuffle une nouvelle vie à l'œuvre. « Hokku » de Norshtein représente symboliquement le début du voyage de Basho et laisse une forte impression sur le public sous la forme d'un poème visuel.

Dans le vers « Waki ​​», Kihachiro Kawamoto lui-même sert de réalisateur, exprimant la joie et l'anticipation des gens qui attendent l'arrivée de Basho à travers les expressions et les mouvements délicats de l'animation de la marionnette. En particulier, la scène où Basho apparaît portant un chapeau fait de pétales de camélia est mémorable, alliant beauté visuelle et humour, faisant sourire le public. Cette scène exploite au maximum les techniques d'animation de marionnettes, avec la participation de Koichi Oikawa qui y apporte une contribution majeure.

Le vers « Kyo » décrit le conflit intérieur d'un vieil homme amoureux d'une noble dame, et l'histoire, inspirée de la pièce Noh « Koi no Oshiage », se déroule dans un drame humain profond. La scène dans laquelle un vieil homme fait bouillir de l'eau séparée par un seul morceau de tissu est une brillante combinaison d'animation sur écran bleu et de techniques de composition d'arrière-plan, créant à la fois une beauté visuelle et un sentiment de profondeur narrative. Dans cette scène, l'art des marionnettes de Kawamoto et l'animation des marionnettes de Minegishi Hirokazu fonctionnent ensemble pour évoquer de fortes émotions chez le public.

La musique est également un élément important pour renforcer l’attrait de « Winter Days ». La musique d'Ikebe Shinichiro renforce l'atmosphère générale de l'œuvre et, avec la beauté visuelle, attire le public. En particulier, la performance des Tokyo Concerts exprime l'émotion profonde de l'œuvre et résonne avec le cœur du public.

« Winter Day » est une œuvre qui allie beauté visuelle et profondeur littéraire, et peut être décrite comme un chef-d'œuvre qui rassemble les compétences et la passion des créateurs d'animation du Japon et de l'étranger. L'approche innovante du film, qui consiste à intégrer la forme renga (vers liés) dans l'animation et son profond drame humain, émouvra profondément le public. En particulier, les scènes qui combinent parfaitement les techniques d’animation de marionnettes avec les techniques de composition d’arrière-plan créent un sentiment de beauté visuelle et de profondeur narrative, laissant une forte impression sur le public.

■Recommandation

Je recommande vivement « Winter Days » à tous ceux qui aiment la fusion de l’animation et de la littérature, et qui recherchent la beauté visuelle et le drame humain profond. Il s’agit d’une œuvre incontournable, en particulier pour ceux qui s’intéressent à la forme renga et aux techniques d’animation de marionnettes. Il est également recommandé à ceux qui souhaitent profiter de la beauté de la musique.

Cette œuvre est un chef-d’œuvre qui allie beauté visuelle et profondeur littéraire, et laissera une profonde impression sur le public. En particulier, les scènes qui combinent parfaitement les techniques d’animation de marionnettes avec les techniques de composition d’arrière-plan créent un sentiment de beauté visuelle et de profondeur narrative, laissant une forte impression sur le public. Venez découvrir cette œuvre et expérimenter son charme.