Une analyse approfondie des visuels innovants et des thèmes profonds de Mind Game !

« Mind Game » : l'évolution de l'animation japonaise

■Aperçu des travaux

Mind Game est un film d'animation japonais sorti le 7 août 2004, basé sur le manga du même nom de Robin Nishi. Le film a été produit par STUDIO4℃ et réalisé par Masaaki Yuasa. Le film dure 103 minutes et est le seul épisode à être sorti en salles. La société de distribution est Asmik Ace et les droits d'auteur appartiennent à MIND GAME PROJECT 2004.

■ Histoire

Le protagoniste, Nishi, retrouve son ami d'enfance Myon-chan et est invité au restaurant de yakitori qu'elle dirige avec sa sœur, Yang. Cependant, un débiteur yakuza apparaît et Nishi est tué sur le coup. Cependant, Nishi, qui regrette son avenir, défie Dieu et retourne une fois de plus dans le monde présent. Nishi jure devant Dieu qu'il « ira jusqu'au bout », mais il est ensuite poursuivi par les yakuzas et sur le point d'être avalé par une baleine. Le vieil homme qu'il a rencontré là-bas lui a dit qu'il vivait à l'intérieur de la baleine depuis plus de 30 ans.

Dans le train, Nishi retrouve Myon, la fille de son premier amour. Les deux sont heureux d'être réunis et elle invite Nishi au restaurant de yakitori qu'elle dirige avec sa sœur, Yan. Nishi est également présenté au père de Myon, qu'il rencontre à nouveau pour la première fois depuis longtemps, et à son fiancé Ryo, mais il se rend compte qu'il n'est pas celui que Myon épousera. Mais un agent de recouvrement apparaît et change tout. Le père de Myon n'était pas seulement endetté, mais il vivait également avec une jeune fille qui travaillait pour un usurier, et le collecteur de dettes était un yakuza qui était son subordonné, ce qui a mis en colère Ats, qui avait autrefois aspiré à devenir un J-Leaguer. Brûlant d'un désir de vengeance, Ats explose finalement et sort un pistolet. Nishi, qui avait constamment peur, se retrouve avec une arme dans le cul et meurt d'une manière très peu cool, incapable même de sauver la fille qu'il aimait. Après avoir vu l'humiliante mort de sa propre vie dans le monde souterrain, Nishi défie le dieu qui lui dit : « C'est fini maintenant. Va droit là-bas. Tu vas bientôt disparaître. » et court aussi vite qu'il le peut dans la direction opposée. « Je reviens. Plus que tout, je vais le faire fort, droit, détendu, joyeux, vif, de toutes mes forces ! » il crie, et son corps, qui avait temporairement disparu, est réanimé, et il a enfin une chance de revenir dans le monde réel. Dieu dit : « Vas-y, essaie, aie foi et essaie. » Même si la situation était au bord du pire, Nishi a réussi à faire un redémarrage brillant. Il vole la voiture d'un yakuza et s'échappe avec Myon et Yang. Cependant, le chef Yakuza ne le permettra pas, et après une égalité avec le groupe de poursuivants qui s'approche, il finit par être avalé par une baleine géante. Tous les trois ont réussi à confirmer qu'il était toujours en vie. Dans la baleine noire, Nishi, qui est extrêmement positif, avoue qu'il est déjà mort une fois. « Si j'avais pleinement confiance en moi, si j'avais pleinement confiance en moi, j'aurais pu revenir. Honnêtement, sincèrement. Agir selon ses convictions est l'arme qui fera tomber toutes les barrières », dit-il. Soudain, un vieil homme apparaît, parlant un japonais approximatif. "Je suis ! Je suis populaire à la radio !" crie le vieil homme, et tous les quatre s'adonnent à un moment de plaisir dans la baleine, qui s'avère être un havre de paix et de tranquillité. Il est presque impossible d'échapper à la baleine, c'est pourquoi grand-père a vécu à l'intérieur de la baleine pendant plus de 30 ans. Nishi réalise à quel point il est inutile. Pendant ce temps, des choses étranges commençaient à arriver aux baleines.

■Explication

« Mind Game » a été produit par STUDIO4℃, le studio à l'origine de nombreuses œuvres vidéo passionnantes, notamment « The Animatrix », « Ken Ishii/EXTRA » et la publicité NTT East « Gatchaman ». L'œuvre originale est le chef-d'œuvre de la bande dessinée « Mind Game » de Robin Nishi, une œuvre connue uniquement des connaisseurs, avec de nombreux fans passionnés par son monde magique. Le réalisateur est Masaaki Yuasa, un animateur de génie qui a attiré l'attention avec le film « Crayon Shin-chan » et a ensuite créé le court métrage surréaliste « Nekojiru Kusa ». Il s'agit de son premier long métrage en tant que réalisateur, que toute l'industrie attendait avec impatience, et c'est un film hybride qui fusionne l'action en direct, la 2D et la 3D, métamorphosant tout, des ruelles à l'espace, avec une technique virtuose. La musique qui donne à cette expression visuelle innovante élan et profondeur a été composée par Seiichi Yamamoto, qui est très acclamé dans le monde entier pour son travail avec des groupes tels que ROVO et Rashinban. Images, histoires, sons. Chaque élément est joué avec sincérité, courage et liberté, résonnant les uns avec les autres de manière exquise, créant un espace rempli d'un sentiment explosif d'éveil et d'énergie qui remue l'âme, quelque chose qui ne peut être entièrement contenu par la catégorie de la Japanimation. Il s'agit d'une évolution de l'animation japonaise que personne n'aurait pu prédire, une exposition vidéo hyper excitante de STUDIO4℃.

■Cast

• Ouest : Koji Imada
• Myon : Sayaka Maeda
• Yang : Takuma Seiko
• Grand-père : Takashi Fujii
• Ryô : Tomomitsu Yamaguchi
• Yakuza : Nishi Rintaro
• Hotness : Kenichi Nakajo
• Boss : Joji Shimaki
• Le père de Myon et Yang : Toshio Sakata

■ Personnel principal

• Réalisateur et scénariste : Masaaki Yuasa
• Auteur original : Robin Nishi
• Musique : Seiichi Yamamoto
• Directeur de l'animation en chef : Yuichiro Sueyoshi
• Directeur artistique : Toru Hishiyama
• Réalisateur CGI : Keisuke Sasagawa
• Directeur du décor et de l'animation : Masahiko Kubo
• Réglage des couleurs : Tomoko Washida
• Supervision vidéo : Mutsuko Kajitani
• Édité par : Tsuneko Mizuta
• Producteur de musique : Shinichiro Watanabe
• Produit par : Beyond C., Rentrak Japan, Asmik Ace Entertainment
• Coopération de production : Yoshimoto Kogyo
• Planification et production : STUDIO4℃

■ Personnages principaux

• Nishi : Le protagoniste de cette œuvre. Il est censé être un travailleur à temps partiel visant à devenir un dessinateur de manga, mais il passe ses journées de manière sombre sans même dessiner de manga. Il retrouve Myon-chan, qu'il aime depuis l'école primaire et pour laquelle il a toujours des sentiments, et finit par aller au restaurant yakitori où elle travaille...
• Myon : Quand j'étais au lycée, je me suis enfui au milieu de la nuit pour échapper aux dettes de mon père. Il dirige désormais discrètement un restaurant de yakitori avec sa sœur aînée (Yan). Elle commence à sortir avec un client régulier (Ryo), mais rencontre ensuite Nishi, une fille qu'elle aimait autrefois.
• Yang : la sœur aînée de Myong. Après avoir échappé aux collecteurs de dettes, il dirige un restaurant de yakitori avec son père et sa sœur à l'esprit libre. Peut-être parce qu’elle est une personne fiable, toutes les questions concernant la famille sont centrées sur elle. Il soutient la famille.
• Grand-père : Un homme qui est resté coincé à l'intérieur d'une baleine pendant 30 ans. Dans l’obscurité, cela crée un espace de vie étrangement lumineux et étonnamment confortable. Il a toujours des sentiments pour sa femme et son fils, dont il a été séparé de manière inattendue.
• Ryo : Un habitué du restaurant yakitori et un chauffeur de camion qui demande Myon en mariage. C'est un gars de bonne nature, mais il a un secret à propos de ses cheveux.
• Yakuza : Des yakitori font irruption dans un restaurant de yakitori pour recouvrer une dette. Une femme sur le point de s'enfuir attend à la gare d'Osaka.
• Ats : Un homme en colère qui fait irruption dans un restaurant yakitori avec les yakuzas. Son but n'est pas de recouvrer la dette, mais de se venger du père de Myon qui avait séduit sa petite amie.
• Patron : Le chef d'une équipe de recouvrement de créances. Il s'est intéressé au football alors qu'il était en prison et est depuis devenu un grand fan de football. Ils gèrent également une ligue de football pour les personnes du secteur.
• Le père de Myung et Yang : Il a grandi dans une famille riche et ses affaires marchaient bien. Il avait la réputation d'être un homme indépendant, mais lorsque la bulle a éclaté, il s'est retrouvé endetté et a fui avec sa famille au milieu de la nuit. Il a laissé le restaurant yakitori à Yan et a vécu à la retraite. Il vit actuellement avec une fille (Riko) qu'il a rencontrée grâce à un usurier.

■ Chansons et musiques à thème

• Chanson thème : MIND GAME
  • Paroles : Seiichi Yamamoto, Mysterious Robot
  • Compositeur : Seiichi Yamamoto, Mysterious Robot
  • Interprété par : Seiichi Yamamoto et le robot mystérieux
• Chanson image : Le premier et le dernier amour
  • Parolier : Fayray
  • Compositeur : Fayray
  • Chanté par : Fayray

■ Évaluation et recommandation

« Mind Game » a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques et des fans pour sa narration unique et son expression visuelle innovante. En particulier, les techniques de mise en scène de Masaaki Yuasa ont démontré de nouvelles possibilités qui vont au-delà des limites de l'animation traditionnelle, et le film a été salué pour son mélange exquis d'impact visuel et de profondeur thématique profonde. De plus, la musique de Seiichi Yamamoto est un élément important pour améliorer l’atmosphère de l’œuvre et a le pouvoir de susciter les émotions du spectateur.

Le film offre au public un aperçu approfondi du sens de la vie, de la réalisation de soi et des complexités des relations humaines. À travers le personnage de Nishi, l’importance de croire en soi et de rester positif même dans les situations difficiles est transmise. Le film contient également de nombreux éléments fantastiques, comme la vie à l'intérieur d'une baleine et la rencontre avec le vieil homme, ce qui en fait une œuvre visuellement agréable.

En termes de public, je recommanderais particulièrement ce film à ceux qui s'intéressent aux nouvelles méthodes d'expression dans l'animation, à ceux qui aiment les thèmes profonds et aux fans de Yuasa Masaaki et de STUDIO4℃. De plus, cet ouvrage sera une grande source d’inspiration pour ceux qui se trouvent à un tournant de leur vie ou qui souhaitent se réexaminer.

■ Œuvres et informations connexes

Mind Game est basé sur le manga du même nom, également très acclamé, de Robin Nishi. En lisant l’œuvre originale, vous pouvez découvrir des intrigues détaillées et des antécédents de personnages qui ne sont pas représentés dans le film. Vous pouvez également profiter des autres œuvres de Masaaki Yuasa, telles que « Crayon Shin-chan : The Storm Called Jungle » et « The Night is Short, Walk on Girl », dans lesquelles vous pourrez apprécier son style unique.

De plus, il vaut la peine de consulter les autres œuvres de STUDIO4℃. Plusieurs de ses œuvres, telles que « The Animatrix » et « Techno-Rise », se caractérisent par une expression visuelle innovante et une narration profonde. De plus, si vous souhaitez profiter de la musique de Seiichi Yamamoto, vous devriez également écouter les albums dans lesquels il est impliqué par ROVO et Rashinban.

■ Résumé

Œuvre très exigeante tant visuellement que de par son contenu, Mind Game représente une évolution de l’animation japonaise. Cette œuvre, qui combine de manière exquise le style de mise en scène unique de Masaaki Yuasa, l'expression visuelle innovante de STUDIO4℃ et la musique de Seiichi Yamamoto, ne manquera pas de profondément émouvoir et d'inspirer le public. Avec une histoire qui vous fait réfléchir au sens de la vie et à la réalisation de soi, et de magnifiques visuels riches en éléments fantastiques, c'est une œuvre qui peut être recommandée à un large éventail de publics.