Critique de « Momotaro of the Sea » : un conte d'aventure maritime et de croissance

« Momotaro of the Sea » : un chef-d'œuvre qui marque l'aube de l'animation japonaise

■ Médias publics

théâtre

■ Médias originaux

Anime Original

■ Date de sortie

1932

■Fréquences

16 minutes

■ Nombre d'épisodes

Épisode 1

■Histoire originale

Chuzo Aochi

■ Directeur

Illustration de Yasuji Murata

■ Production

Compagnie de cinéma de Yokohama

■ Histoire

Une grande commotion a éclaté sous l’océan paisible. Le requin géant légendaire est venu et a tué tous les poissons. En raison de cette agitation, un conseil royal s'est tenu au palais Ryugu-jo, et il a été décidé de demander de l'aide à Momotaro du Japon. Recevant un télégramme sans fil du palais Ryugu-jo, Momotaro se dirigea vers Ryugu dans son nouveau sous-marin, le Momotaromaru. Il laissa le faisan, sensible aux bateaux, à la maison et emmena avec lui le chien et le singe comme serviteurs. La maison du requin géant se trouvait dans une grotte de la forêt de corail, et une bombe y a été larguée. Le requin géant a sauté de surprise et une énorme bataille s'est ensuivie. Après avoir habilement esquivé les torpilles, Osame passa à l'offensive. La tourelle de commandement du navire a été détruite, ses hélices brisées et il était incapable de se diriger librement. Dans cette situation, Momotaro lui-même sortit son épée de sa taille, chevaucha le dos du requin et le poignarda dans la poitrine. Sur terre, une édition supplémentaire du journal a été publiée annonçant la victoire de Momotaro sur le requin, et les parents de Momotaro étaient ravis.
Source : Histoire du cinéma d'animation japonais, p.206

■ Contexte et importance historique de l'œuvre

« Momotaro of the Sea » est un film d'animation japonais sorti en 1932 et qui a une grande importance historique. Cette œuvre symbolise l’aube de l’animation japonaise d’avant-guerre et peut être considérée comme l’aboutissement de la technologie et de l’art de l’époque. Le réalisateur Murata Yasuji a utilisé une technologie d'animation de pointe pour l'époque pour représenter avec succès le monde sous-marin de manière réaliste. De plus, l'auteur original, Chuzo Aoji, a réinterprété l'histoire traditionnelle de Momotaro sous un nouvel angle en la plaçant dans un monde sous-marin. Cette œuvre est un exemple important du niveau de l’animation japonaise d’avant-guerre et a eu une influence majeure sur les animateurs ultérieurs.

■ Attrait de l'histoire et analyse des personnages

L'histoire de « Momotaro de la mer » est basée sur le conte traditionnel de Momotaro, mais se déroule dans un nouveau décor : un monde sous-marin. Ce décor ajoute non seulement un intérêt visuel, mais apporte également de la fraîcheur au développement de l'histoire. La scène dans laquelle Momotaro se dirige vers le fond de l'océan à bord du nouveau sous-marin « Momotaro Maru » devait être très fraîche et excitante pour le public de l'époque. De plus, les serviteurs de Momotaro, le chien, le singe et le faisan, sont chacun représentés comme des personnages uniques, et le fait que le faisan soit particulièrement faible contre les bateaux est humoristique et mémorable.

La scène de bataille avec le requin géant est pleine de tension et de sensations fortes, et a un fort impact visuel. La scène dans laquelle Momotaro dégaine son épée, chevauche le dos du requin et le poignarde dans la poitrine symbolise la bravoure et la détermination et laisse une forte impression sur le public. La scène de joie des parents de Momotarō sur terre illustre l'importance des liens familiaux et de la paix, et sert à conclure l'histoire de manière chaleureuse.

■Technologie et art de l'animation

"Momotaro of the Sea" est une animation d'une qualité extrêmement élevée compte tenu des standards techniques de l'époque. Afin de représenter le monde sous-marin, de grands efforts ont été consacrés à l'utilisation de la couleur et de la lumière, et les représentations des forêts de corail et des grottes rocheuses sont particulièrement belles. L'animation est fluide et les mouvements du requin géant en particulier sont réalistes et puissants. On peut dire que le réalisateur Murata Yasuji a réussi à faire ressortir le meilleur du potentiel expressif de son film dans les limites des capacités techniques dont il disposait, maximisant ainsi l'attrait visuel du film.

La conception du sous-marin « Momotaromaru » reflète également la technologie et l'imagination de l'époque, créant un mélange exquis d'éléments futuristes et réalistes. La représentation des bombes et des torpilles est également réaliste, ce qui contribue à augmenter la tension dans les scènes de bataille. Dans l’ensemble, Momotaro of the Sea est une œuvre techniquement et artistiquement exceptionnelle qui représente le summum de l’animation japonaise d’avant-guerre.

■ Impact social et évaluation

« Momotaro of the Sea » a été très acclamé lors de sa sortie et a eu un impact majeur sur le développement ultérieur de l'animation japonaise. En particulier, la technique de réinterprétation des contes populaires traditionnels pour de nouveaux contextes est devenue courante dans les œuvres d'animation ultérieures, contribuant à la diversification du genre. On peut également dire que la recherche d'attrait visuel du film à travers sa représentation d'un monde sous-marin a influencé les œuvres d'animation ultérieures.

En termes d’impact social, il était accepté comme un symbole de paix et de courage dans la société japonaise d’avant-guerre. La scène dans laquelle Momotaro tue le requin géant dépeint le courage et la détermination face à l'adversité, inspirant le public. De plus, en illustrant l’importance des liens familiaux et de la paix, le film peut être considéré comme un reflet des valeurs de la société dans son ensemble. Cette œuvre est un exemple important du rôle joué par l’animation japonaise d’avant-guerre et a contribué au développement ultérieur de la culture de l’animation.

■ Évaluation du travail et recommandation

Les raisons pour lesquelles je recommande cette œuvre sont les suivantes : tout d’abord, elle a une grande importance historique en tant qu’œuvre qui montre le summum de l’animation japonaise d’avant-guerre. Ensuite, l’histoire est captivante, les personnages sont riches en personnalité et l’impact visuel est fort. De plus, les techniques d’animation et la beauté de l’art sont exceptionnelles, ce qui le rend extrêmement attrayant visuellement. Enfin, on peut également apprécier qu’il ait eu un grand impact social et qu’il ait été très apprécié, étant accepté comme un symbole de paix et de courage dans la société japonaise d’avant-guerre.

« Momotaro of the Sea » est un chef-d'œuvre de l'animation japonaise d'avant-guerre et possède une grande importance historique et une grande valeur artistique. C'est une excellente œuvre sous tous les angles : l'histoire fascinante, les personnalités uniques des personnages, le haut niveau de technique d'animation et le bel art. En particulier, la technique de réinterprétation des contes populaires traditionnels pour de nouveaux contextes est devenue courante dans les œuvres d'animation ultérieures, contribuant à la diversification du genre. On peut également dire que la recherche d'attrait visuel du film à travers sa représentation d'un monde sous-marin a influencé les œuvres d'animation ultérieures. Les raisons pour lesquelles je recommande cette œuvre sont les suivantes : tout d’abord, elle a une grande importance historique en tant qu’œuvre qui montre le summum de l’animation japonaise d’avant-guerre. Ensuite, l’histoire est captivante, les personnages sont riches en personnalité et l’impact visuel est fort. De plus, les techniques d’animation et la beauté de l’art sont exceptionnelles, ce qui le rend extrêmement attrayant visuellement. Enfin, on peut également apprécier qu’il ait eu un grand impact social et qu’il ait été très apprécié, étant accepté comme un symbole de paix et de courage dans la société japonaise d’avant-guerre.

■ Ouvrages connexes et liste de recommandations

Pour ceux qui, après avoir regardé « Momotaro of the Sea », souhaitent approfondir l'histoire et l'attrait de l'animation japonaise, nous recommandons les œuvres connexes suivantes. Ces œuvres sont des chefs-d’œuvre de l’animation japonaise d’avant-guerre et sont d’une grande importance historique et d’une grande valeur artistique.

« Momotaro's Sea Eagle » : Sorti en 1943, c'est un chef-d'œuvre de l'animation japonaise en temps de guerre. L'histoire de Momotaro chevauchant un aigle de mer pour vaincre ses ennemis reflète les effets de la guerre.
« Momotaro : Les divins soldats de la mer » : Sorti en 1945, il s'agit du dernier grand film d'animation japonais produit pendant la guerre. L'histoire de Momotaro vainquant l'ennemi avec l'aide des soldats divins de la mer symbolise la fin de la guerre.
« Momotaro : Tueur de démons sur une île du Sud » : Sorti en 1984, ce film est un chef-d'œuvre de l'animation japonaise d'après-guerre. L'histoire de Momotaro vainquant des démons sur une île du sud dépeint la paix et l'amitié.