« Voyage » - Le monde zen et fantastique de Kihachiro Kawamoto■ Médias publicsProduction indépendante ■ Médias originauxAnime Original ■ Date de sortie15 octobre 1973 - 1er janvier 2000 ■Fréquences12 minutes ■Histoire originaleAuteur original : Kihachiro Kawamoto ■ Directeur・Réalisation : Kihachiro Kawamoto ■ ProductionProduit par Kihachiro Kawamoto ■ Histoiredétail « Le mont Lu est fumée et pluie, le fleuve Zhejiang est marée. Tant que je ne l'atteins pas, je ne peux effacer mes mille rancunes. Une fois arrivé et revenu, tout va bien. Le mont Lu est fumée et pluie, le fleuve Zhejiang est marée. » L'auteur de ce poème, qui apparaît au début et à la fin de l'ouvrage, serait Su Dongpo (1036-1101), un grand poète représentant la dynastie des Song du Nord en Chine. Si vous n'allez pas voir le merveilleux paysage de fumée et de pluie du mont Lu et les marées du Zhejiang, vous le regretterez. Y aller et le voir m'a changé. Mais quand je reviens et que je regarde autour de moi, le monde n’a pas changé du tout. Kawamoto est passionné par le Zen, lit de nombreux livres à ce sujet et dit qu'il crée des œuvres qui intègrent les idées du Zen à travers sa propre interprétation. Ce qui a suscité son intérêt pour le Zen, ce sont les « Études Zen » de Suzuki Daisetsu (1916). La racine du « voyage » est la « souffrance », et la « souffrance » naît de « l'attachement ». Dans cette œuvre, Kawamoto exprime la souffrance à travers la ressemblance du voyage rêveur d'une femme. ■ExplicationdétailLe film commence par une photographie en noir et blanc d’une ville bordée de grands immeubles. Ensuite, une femme attend un train dans une gare bondée. En montant dans le train et en levant les yeux, j'ai vu une publicité accrochée pour une agence de voyages sur laquelle on pouvait lire : DÉCOUVREZ NOTRE MONDE. Après que le poème de Su Dongpo soit superposé sur une photographie de la femme, l'écran passe à une animation en papier découpé dessinée à la main représentant un avion de ligne nous emmenant en voyage. Dans un long couloir bordé de torses de marbre, la femme rencontre un homme aveugle. Nous avons monté et descendu le labyrinthe d'escaliers à plusieurs reprises pour atteindre la tour. Les illusions d’optique comme celles d’Escher créent de multiples hauts et bas, verticaux et descendants, sur un seul écran. Dans ce monde apparemment déconnecté, les femmes sont toujours à la recherche de quelque chose. C'est l'image d'un homme qui apparaît et disparaît comme une illusion, et la femme souffre de le retrouver à plusieurs reprises, de le gagner, puis de le perdre. Finalement, un homme apparaît sous la forme d'un jeune Indien, sourit à la femme et s'éloigne. Il se transforme en moine portant une robe jaune, et la femme se transforme en pierre de désespoir. La femme est assise au centre du mandala, et alors que l'avion quitte la scène, des images fixes de la foule de la ville et le poème de Su Dongpo s'affichent à nouveau. ■ Personnel principaldétail・Scénario/Kihachiro Kawamoto・Réalisation/Kihachiro Kawamoto・Animation/Kihachiro Kawamoto, Yutaka Mimai, Yasukazu Araki・Art/Takashi Komae, Masami Tokuyama・Cinématographie/Ken Yoshioka, Minoru Tamura・Photographie/Nobuko Tanaka・Modèle/Sanae Tajima・Effets sonores/Iwao Takahashi・Enregistrement sonore/Isamu Katto・Montage/Fusako Morizui・Coopération/Toju Udagawa, Hiromi Wakasa, Koji Maruyama, Ryo Nakagawa, Echo Studio・Production/Kihachiro Kawamoto ■ Révision"Journey" de Kihachiro Kawamoto est un film d'animation produit indépendamment sorti en 1973, connu pour son style unique et ses thèmes profonds. Basée sur la philosophie zen et influencée par la peinture fantastique viennoise, l'œuvre combine beauté visuelle et exploration spirituelle. « Journey » est l'histoire du voyage d'une femme de la ville vers un monde fantastique. Elle rencontre divers symboles et êtres emblématiques qui transcendent les frontières entre la réalité et les rêves. Les poèmes de Su Dongpo qui apparaissent au début et à la fin de l'œuvre symbolisent le thème du voyage et laissent une profonde impression sur le spectateur. Ce poème montre l’importance de voir de beaux paysages et le changement intérieur qu’ils apportent. Cependant, la réalité est que même après leur retour de voyage, le monde qui les entoure reste inchangé. Cela reflète les concepts de « souffrance » et d’« attachement » que Kawamoto a exprimés à travers la pensée zen. Kawamoto était profondément dévoué à la philosophie zen et en fut fasciné après avoir lu « Zen Studies » de Suzuki Daisetsu. « Journey » illustre l’idée bouddhiste selon laquelle la « souffrance » naît de « l’attachement » à travers l’histoire du voyage d’une femme. Elle poursuit l'homme qui apparaît et disparaît comme une illusion, et souffre énormément dans le processus. Cet homme est le symbole de sa quête intérieure et apparaît finalement comme un moine en robe jaune. Cela suggère un chemin vers la libération qu’elle recherche. L'influence visuelle de l'œuvre est fortement marquée par la peinture fantastique viennoise. La peinture fantastique viennoise est un style qui dépeint des mondes fantastiques nés de souvenirs de guerre et d'enfance avec des couleurs vives et des représentations détaillées. Kawamoto recrée ce style grâce à la technique unique de l'animation par découpage de papier, maximisant ainsi son impact visuel. En particulier, les scènes présentent des illusions d’optique à la Escher, mêlant intelligemment illusions d’optique et exploration spirituelle. « Journey », comme les autres œuvres de Kihachiro Kawamoto, démontre son talent d'artiste d'animation de marionnettes. Cependant, cette œuvre utilise une animation de découpage de papier, qui se distingue par sa délicatesse et sa beauté. En plus de Kawamoto lui-même, d'autres membres talentueux du personnel tels que Yutaka Mimai et Yasukazu Araki sont impliqués dans la production d'animation, et leurs compétences et leur art soutiennent le travail. De plus, des experts dans divers domaines, tels que l’art, la photographie et les effets sonores, ont travaillé ensemble pour terminer l’œuvre. ■Recommandation« Journey » est une œuvre qui combine la beauté visuelle avec des thèmes profonds et est fortement recommandée, en particulier pour ceux qui s'intéressent à l'animation et à l'art. Cet ouvrage sera également une source de réflexion pour ceux qui s’intéressent à la pensée zen et aux thèmes bouddhistes. De plus, les amateurs de peinture fantastique viennoise et de surréalisme trouveront dans le style d'expression unique de Kawamoto une nouvelle perspective. Lorsque vous regardez cette œuvre, veuillez prêter attention aux points suivants :
« Journey » est un chef-d'œuvre qui réunit les qualités artistiques et philosophiques de Kihachiro Kawamoto, et c'est une œuvre qui laisse les spectateurs profondément émus et réfléchis. Venez le constater par vous-même. |
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