Critique de « La vie d'un poète » : une histoire émouvante et son attrait

« La vie d'un poète » - Le cri de l'âme de Kihachiro Kawamoto

■Aperçu des travaux

"La Vie du poète" est un film d'animation réalisé par Kihachiro Kawamoto et sorti en 1974. Le film est basé sur la nouvelle du même nom d'Abe Kobo, et a été produit, réalisé, écrit et interprété par Kawamoto lui-même. Le film est caractérisé par une animation en papier découpé dessinée dans un conte aux tons sépia et dépeint la souffrance des travailleurs et le cri émouvant d'un poète.

■ Histoire

Un jeune ouvrier d'usine écrit une lettre à la direction de l'entreprise pour protester contre son exploitation continue. Après avoir quitté l'usine, il continue de distribuer des tracts à ses collègues tristes, offrant des mots d'oxygène au poêle de leurs cœurs qui s'éteignent. Ma vieille mère est fatiguée comme du coton, elle file jour et nuit. Alors qu'elle tend la main vers le rouet, le corps de la mère est rapidement transformé en un rouleau de fil, qui est ensuite tissé en une veste en laine. Les vestes ne finissent jamais entre les mains des pauvres, mais sont mises en gage sur les étagères des prêteurs sur gage. Finalement, le désespoir des travailleurs s'évapore et se transforme en neige, tombant sur les villes, les villages et les champs désertés. La neige tombe tandis que les rêves, les âmes et les désirs s'évaporent. Au moment où la veste rouge de sa mère descend sur le corps gelé du jeune homme et l'enroule autour de lui, il réalise soudain qu'il est un « poète ». Il décide d’écrire les mots de la neige qui tombe – les voix des rêves, des âmes et des aspirations des pauvres.

■Explication

Kihachiro Kawamoto a voulu transformer cette œuvre en une « animation de lecture » afin de transmettre les émotions qu'il a ressenties en lisant le roman original de Kobo Abe, « La vie d'un poète » (1952). Si Abe Kobo est un écrivain qui stimule l’imagination du lecteur, c’est aussi un écrivain difficile à concrétiser. Kawamoto a brillamment capturé cette vision du monde au cinéma. Pour cette œuvre, Kawamoto a choisi de ne pas utiliser de marionnettes, mais plutôt d'utiliser des animations en papier découpé dessinées avec des storyboards aux tons sépia. En 1946, Toho, où Kawamoto était employé, était en proie à un conflit féroce entre la direction et le syndicat. Dans le climat social du conflit de Toho, où des grèves avaient lieu tous les jours, la figure du poète se superposait probablement à celle de Kawamoto, qui se consacrait à la création artistique. Le poète qui apparaît dans l'animation de Kawamoto se ronge l'ongle du pouce en pensant : « J'ai le sentiment que cela pourrait me troubler. » Le public n’a aucune idée qu’il s’agit du geste de Kawamoto. Cette projection secrète, inconnue de tous, n’était-elle pas la fierté de Kawamoto en tant qu’artiste ? Et n’était-ce pas un vœu fait à son âme d’écrivain d’être ce genre de poète ?

Joji Yuasa, qui était en charge de la musique de ce film, était membre du brillant « Atelier expérimental » de Shuzo Takiguchi dans les années 1950, avec Toru Takemitsu et d'autres, et la musique de ce film a été composée et interprétée de manière très expérimentale. La beauté de l'histoire, racontée dans un état d'oppression tout au long de l'œuvre, révèle le côté poétique de Kawamoto.

■ Personnel principal

・Histoire originale / Abe Kobo・Réalisateur / Kawamoto Kihachiro・Producteur / Kawamoto Kihachiro・Scénario / Kawamoto Kihachiro・Réalisation / Kawamoto Kihachiro・Animation / Kawamoto Kihachiro, Mimai Yutaka, Ishikawa Takao・Musique / Yuasa Joji・Performance / Takahashi Aki, Yamaguchi Yasunori・Art / Komae Takashi, Tokuyama Masami・Cinématographie / Tamura Minoru・Son / Katto Isamu・Effets sonores / Takahashi Iwao・Montage / Aizawa Naoko・Développement / Laboratoire de développement Toyo・Coopération / Konishi Akiko, Nasu Chitose, Wakasa Hiromi, Maruoka Seiya, Yoshida Satoru, Echo Atelier

■ Contexte et secrets de fabrication de l'œuvre

« La vie d'un poète » est une œuvre dans laquelle Kawamoto Kihachiro projette ses propres expériences et pensées, décrivant la souffrance des travailleurs et le cri de l'âme d'un poète. L'expérience de Kawamoto avec le conflit de Toho lui a donné une compréhension profonde de la souffrance des travailleurs, et il l'a reflétée dans cet ouvrage. En particulier, la scène dans laquelle le poète se ronge l'ongle du pouce est un geste de Kawamoto lui-même et peut être considérée comme symbolisant son moi intérieur.

Le film utilise également un style unique d'animation en papier découpé dessiné avec des storyboards aux tons sépia. Cela montre que Kawamoto ne s’intéressait pas seulement à l’animation de marionnettes, mais qu’il s’intéressait à une variété de formes d’expression différentes. L'animation de découpe de papier est un processus extrêmement long dans lequel chaque pièce est dessinée et découpée à la main, et vous pouvez ressentir le dévouement et la passion de Kawamoto dans le travail.

Joji Yuasa, qui était en charge de la musique, a utilisé son expérience en tant que participant à l'« Atelier expérimental » dans les années 1950 pour fournir de la musique expérimentale. La musique de Yuasa met en valeur la beauté des mots prononcés sous le coup de l’oppression, approfondissant encore davantage la vision poétique du monde de Kawamoto.

■ Évaluation et influence du travail

« La vie d’un poète » est une œuvre qui a reçu de nombreux éloges tant au niveau national qu’international. Le film a été particulièrement salué pour son thème de représentation de la souffrance des travailleurs et du cri émouvant d'un poète, ainsi que pour la beauté de son animation en papier découpé dessinée avec un conte aux tons sépia. L’œuvre a également touché de nombreuses personnes car elle reflète les propres expériences et pensées de Kawamoto.

Cette œuvre est l'un des chefs-d'œuvre de Kihachiro Kawamoto et symbolise sa fierté d'artiste et son engagement spirituel. Les œuvres de Kawamoto ont toujours représenté les distorsions de la société et le fonctionnement interne des êtres humains, et on peut dire que « La vie d'un poète » y joue un rôle.

■ Points de recommandation

« La vie d'un poète » est une œuvre qui dépeint la souffrance des travailleurs et le cri émouvant d'un poète, et on peut y ressentir la fierté de Kawamoto Kihachiro en tant qu'artiste et son engagement spirituel. D'autres points notables à noter sont la beauté de l'animation en papier découpé dessinée avec des storyboards aux tons sépia et la musique expérimentale de Joji Yuasa. Les spectateurs acquerront une compréhension plus profonde et seront profondément émus en regardant cette œuvre avec d’autres œuvres de Kawamoto qui décrivent les distorsions de la société et le fonctionnement interne des êtres humains.

■ Œuvres connexes

Parmi les autres œuvres de Kihachiro Kawamoto, on peut citer « Une maison de poupée », « Le lapin et ses amis » et « La sorcière démoniaque ». Ces œuvres illustrent également les distorsions de la société et le fonctionnement interne des êtres humains, et en les regardant avec « La vie d'un poète », on peut acquérir une compréhension plus profonde de la vision du monde de Kawamoto en tant qu'artiste.

■Comment regarder

« La vie du poète » est disponible en DVD et Blu-ray. De plus, il peut être distribué sur Internet, vous pouvez donc également l'utiliser. En regardant ce film en parallèle avec les autres œuvres de Kihachiro Kawamoto, vous pourrez acquérir une compréhension plus profonde et être profondément ému.

■ Résumé

« La vie d'un poète » est une œuvre qui dépeint le cri émouvant de Kihachiro Kawamoto, et a été très appréciée pour son thème de représentation de la souffrance des travailleurs et du cri émouvant d'un poète, ainsi que pour la beauté de son animation en papier découpé dessinée avec des storyboards aux tons sépia. Cette œuvre symbolise la fierté et l'engagement spirituel de Kawamoto en tant qu'artiste, et en la regardant avec ses autres œuvres qui dépeignent les distorsions de la société et le fonctionnement interne de l'humanité, on peut acquérir une compréhension plus profonde et être profondément ému.