Explorer les profondeurs de « BLAME ! » : Le cyberpunk ultime et son attrait

Blame! : Un chef-d'œuvre cyberpunk qui explore les labyrinthes d'une ville futuriste

aperçu

"BLÂMER!" est une animation théâtrale basée sur le manga populaire du même nom de Tsutomu Nihei. Il est sorti le 20 mai 2017 et l'animation CG de haute qualité de Polygon Pictures est devenue un sujet brûlant. Réalisé par Seshita Hiroyuki et distribué par Clockworks, le film raconte une histoire épique de 105 minutes.

histoire

"BLÂMER!" se déroule dans une mégapole futuriste appelée « Megastructure ». La ville continue de s’étendre sans fin et devient ingérable. Le protagoniste, Kirie, se lance dans un voyage pour trouver un terminal Internet qui existe quelque part dans la ville. Son objectif est de confirmer la survie de l’humanité grâce à un terminal réseau. Kirie est accompagnée dans son voyage par le guerrier cyborg Saffiter, et les deux font face à de nombreux dangers et difficultés.

personnage

Kirie

personnage principal. Un jeune homme part en voyage à la recherche d'un terminal Internet. Ayez un cœur pur et le courage d’affronter les difficultés.

Suffiteur

Un guerrier cyborg qui protège Kirie. Bien qu'il soit calme et qu'il ait de fortes capacités de combat, il montre rarement ses émotions.

Zoé

Une fille qui accompagne Kirie et Saffiter dans leur voyage. Personne brillante et positive, elle soutient ses amis.

Animation et visuels

Les visuels de « BLAME! » démontrer pleinement les capacités techniques de Polygon Pictures. L'animation CG dépeint de manière réaliste la grandeur et l'inhumanité d'une ville futuriste, créant un fort impact visuel. Les vastes espaces des mégastructures et les scènes de bataille dynamiques sont particulièrement impressionnants. De plus, les designs des personnages recréent également fidèlement l'atmosphère de l'original, ce qui ravira les fans.

Musique et son

La musique est un élément important dans la création de l’atmosphère d’une ville futuriste. La musique de fond augmente la tension et renforce les émotions à mesure que l'histoire progresse. La musique, en particulier dans les scènes de bataille, a le pouvoir d'attirer le public, associé à l'impact visuel. Les effets sonores sont également réalistes, soulignant la nature inorganique de la ville et l'intensité des combats.

Thème et message

"BLÂMER!" il s'agit de l'expansion infinie d'une ville futuriste et de la survie humaine. L’étendue infinie de la mégastructure symbolise les conséquences du désir humain et du progrès technologique. Le voyage de Kirie est aussi une quête de survie humaine et d’espoir. Tout au long de l’histoire, l’importance de la façon dont les humains devraient vivre et de trouver de l’espoir pour l’avenir est décrite.

Reconnaissance et récompenses

"BLÂMER!" a été très apprécié pour sa technique d'animation CG et sa narration intelligente. En particulier, les fans de l'œuvre originale ont salué le film pour avoir fidèlement recréé l'atmosphère de l'original, tandis que le grand public a salué les beaux visuels et la profondeur de l'histoire. Le film a également attiré l’attention internationale et a été projeté dans de nombreux festivals de cinéma.

Points recommandés

• Beauté visuelle : l'animation CG de Polygon Pictures dépeint de manière réaliste la grandeur et l'inhumanité d'une ville futuriste. En particulier, les vastes espaces des mégastructures et les scènes de bataille dynamiques sont des incontournables.
• Thèmes profonds : L'histoire, qui tourne autour de l'expansion infinie d'une ville futuriste et du thème de la survie humaine, laissera au public des émotions profondes et des éléments stimulants. À travers le voyage de Kirie, nous nous demandons comment les humains devraient vivre.
• Attention aux fans de l'oeuvre originale : L'atmosphère de l'oeuvre originale est fidèlement reproduite, ce qui fera le bonheur des fans de Nihei Tsutomu. La conception des personnages et le développement de l'histoire sont fidèles à l'original, ce qui le rend très satisfaisant.

Travaux connexes et recommandations

Si vous avez aimé « BLAME! », nous vous recommandons également les œuvres suivantes :

• Chevaliers de Sidonia : Une autre œuvre animée basée sur l'œuvre originale de Nihei Tsutomu. Ce film d'action de science-fiction se déroule dans le futur, dans l'espace, et est attrayant pour sa belle animation CG et son histoire profonde.
• Ghost in the Shell : Un chef-d'œuvre cyberpunk . L'œuvre dépeint la relation entre une ville futuriste et les humains et se caractérise par des thèmes philosophiques et de beaux visuels.
• "Evangelion" : Une œuvre d'animation avec des thèmes profonds et une grande histoire. Il partage des éléments avec « BLAME! » dans la mesure où il dépeint la technologie futuriste et la survie humaine.

Conclusion

"BLÂMER!" est une histoire épique sur l'expansion infinie d'une ville futuriste et la survie humaine. Cette œuvre combine l'animation CG de haute qualité de Polygon Pictures avec les thèmes profonds de l'œuvre originale de Nihei Tsutomu, obtenant à la fois une beauté visuelle et une profondeur d'histoire. Il s'agit d'une œuvre qui peut être fortement recommandée non seulement aux fans de l'œuvre originale, mais aussi à ceux qui aiment la science-fiction et le cyberpunk. Rejoignez Kirie dans son voyage alors qu'elle explore le labyrinthe d'une ville futuriste.