Critique de « The King's Tail » : une fusion de personnages fascinants et une histoire profonde

« La Queue du Roi » : un chef-d'œuvre caché de l'animation japonaise d'après-guerre

■ Médias publics

théâtre

■ Médias originaux

Anime Original

■ Date de sortie

Octobre 1949

■Fréquences

33 minutes

■ Nombre d'épisodes

Épisode 1

■Histoire originale

・Histoire originale : Iwasaki Taro (Iwasaki Taro)

■ Production

・Produit par Nippon Manga Eigasha

■ Histoire

Un prince est né dans le royaume des renards, mais en raison d'une sorte de mutation, le prince n'avait pas la queue touffue qui aurait dû être un symbole d'autorité. Le roi et ses hauts fonctionnaires furent troublés et convoquèrent une réunion. À la suite de cette réunion, une clause fut ajoutée à l'article 100 de la constitution du Royaume du Renard stipulant qu'« il est interdit de montrer sa queue devant le prince », et une proclamation fut publiée dans toute la ville. Même la queue d’une affiche sur le mur est effacée, et même la queue d’une statue de bronze est détruite. Un jour, lorsque le prince fut devenu grand, il fit tomber des haricots de la table pendant un repas. Lorsque le serveur essaie de ramasser les haricots, sa queue sort de son pantalon. En réponse à la question du prince, le haut fonctionnaire a donné la réponse maladroite qu'il s'agissait simplement d'une canne de mauvaise qualité. Le prince hérite du trône et décide un jour de parcourir le pays. Les gens sont occupés à essayer de se couvrir les arrières. Le peuple accueillit la voiture du roi en cachant sa queue. Un jour, le roi assistait à un concert d'orchestre lorsque le chef d'orchestre, qui cachait sa queue et était absorbé par sa direction, eut soudainement son pantalon déchiré, ce qui fit voler sa queue. Le roi fut tellement choqué qu’il s’évanouit. Bientôt, le roi découvrit que tous ses sujets avaient de belles queues, ce qui était la fierté du Royaume du Renard. Et c’est le fait que cela doive être caché qui rend la chose si difficile. Le roi publie un décret stipulant qu'il mettra fin à tous les ordres de cacher leur queue, même s'il n'en a pas, et le peuple est ravi.

■Explication

En janvier 2011, Seo Mitsuyo a rejoint la société Nippon Manga Eigasha. Nous commencerons à planifier un nouveau travail en mars. Le film est basé sur « Les Habits neufs de l'empereur » d'Andersen et utilise un roi renard sans queue comme personnage principal, dans le but de faire réfléchir les spectateurs sur la coutume de l'obéissance aveugle à l'autorité et sur la forme correcte de démocratie. La composition a été commandée par Toroku Takagi. Le dessin commence par un enregistrement flou. Au total, 4 000 animateurs ont été mobilisés pour réaliser les dessins. Des centaines de milliers de dessins. 30 000 feuilles utilisées. Bien qu'il s'agisse d'une œuvre monochrome, douze couleurs de peinture ont été utilisées. La production fut interrompue à mi-chemin en raison d'un manque de fonds, et il fallut un an et dix mois avant qu'elle ne soit finalement terminée en octobre 1941. Le film mesurait à l'origine 4 200 pieds de long, mais fut réduit à 3 000 pieds car il était jugé trop long. Le coût total s'élevait à 6 millions de yens, un chiffre sans précédent pour l'époque (ce chiffre inclut les pertes accumulées de la Nippon Cartoon Film Company, donc le coût réel était moindre), et Toho prévoyait de sortir le film en double long métrage avec le documentaire de Flaherty Nanook of the North Pole, mais il fut annulé sur ordre du président de Toei de l'époque, Yonemoto Uokichi, au motif que le film était trop brûlant. Il s'est avéré que le lieu n'était pas ouvert au public. Les coûts de production énormes de ce film ont provoqué la faillite du manga japonais Eigasha. Seo Mitsuyo a également quitté le monde du cinéma d'animation, a changé son nom en Seo Taro et s'est tourné vers l'art de l'animation. L'animateur Fukui Eiichi est devenu plus tard un dessinateur de mangas pour enfants à succès. Son œuvre la plus célèbre est le manga de judo « Igaguri-kun ». Après avoir lu « The King's Tail », Tezuka Osamu s'en est inspiré pour écrire le chef-d'œuvre de science-fiction « Zero Man » (1960), mettant en scène un garçon avec une queue à moitié écureuil et à moitié humain comme protagoniste. Il a ensuite écrit un autre livre d'images de science-fiction pour enfants, « Bis Bis Bis Star Story » (décembre 1975, publié par Daitosha), qui racontait l'histoire d'habitants d'une planète équipés d'une queue. La postface de cette œuvre dit : « Il s'agit d'une œuvre inédite datant d'environ plus de douze ans. Peu avant de la dessiner, j'ai créé « Zero Man », l'histoire d'un enfant avec une queue. Si je suis si obsédé par les queues, c'est à cause d'un dessin animé intitulé « La Queue du Roi », que j'ai vu peu après la guerre. Ce film était un conte de fées imaginaire combinant Le Roi Renard et « Les Habits Neufs de l'Empereur » d'Andersen. C'était un manga magnifique et charmant. « L'Histoire de la Planète Biz Biz Biz » est, bien sûr, une histoire complètement différente. Elle est un peu plus destinée aux adultes. J'y ai ajouté une touche de science-fiction et j'ai récemment ajouté quelques parties. Je voudrais dédier cette œuvre à toute l'équipe qui a travaillé sur « La Queue du Roi », qui n'est jamais sorti et, malgré tout ce travail acharné, n'a jamais vu le jour. »

■ Personnel principal

Produit par Nippon Manga Eigasha, Planification par Yasufumi Suzuki, Histoire originale par Taro Iwasaki
・Adaptation : Taro Iwasaki, Mitsuyo Seya ・Animation : Eiichi Fukui, Toshiharu Obata, Hideo Furusawa ・Réalisation : Mitsuyo Seo ・Cinématographie : Tamotsu Kitamura ・Composition : Toroku Takagi ・Interprétation : Columbia Orchestra Chorus ・NHK Tokyo Broadcasting Chorus ・Voix : NHK Tokyo Broadcasting Theatre Company (Genki Koyama, Reiko Nanao, Michiko Kato et autres)

■Revue détaillée

« La Queue du Roi » est une œuvre qui occupe une place très importante dans l'histoire du cinéma d'animation japonais peu après la guerre. Cette œuvre nous fait réfléchir profondément sur l’obéissance aveugle à l’autorité et sur la nature de la démocratie, et on peut dire qu’elle reflète la situation sociale de l’époque. Ci-dessous, nous examinons de plus près le contexte, le processus de production et les influences de cette œuvre.

Contexte et thème

« The King's Tail » est sorti en 1949 mais n'a jamais été diffusé au public. Cependant, le contenu était basé sur « Les habits neufs de l'empereur » d'Andersen, satirisant l'obéissance aveugle à l'autorité et remettant en question la forme correcte de démocratie. Peu de temps après la guerre, le Japon a été confronté à la nécessité de rompre avec son ancien autoritarisme et de construire une nouvelle société démocratique. Cette œuvre reflète une telle situation sociale et offre aux spectateurs un aperçu profond.

Processus de production

La production de ce film a commencé par Mitsuyo Seo, qui a rejoint la Nippon Cartoon Film Company en janvier 1948. Seo a conçu une histoire basée sur « Les habits neufs de l'empereur » d'Andersen, avec un roi renard sans queue comme personnage principal. Au total, 4 000 animateurs ont été mobilisés pour la production, produisant des centaines de milliers de dessins. Bien qu'il s'agisse d'une œuvre monochrome, 12 couleurs de peinture ont été utilisées pour créer un dessin très détaillé. Cependant, les fonds de production ont été épuisés à mi-chemin et il a fallu un an et dix mois pour terminer le projet. Le film original mesurait 4 200 pieds de long, mais il a été réduit à 3 000 pieds car il était jugé trop long. Le coût total s'élevait à 6 millions de yens, un montant extraordinaire pour le Japon de l'époque, mais comme il inclut les pertes accumulées de la Nippon Cartoon Movie Company, le coût réel est censé avoir été inférieur.

Influence

Comme « The King's Tail » n'était pas ouvert au public, son impact direct était limité. Cependant, après avoir vu cette œuvre, Tezuka Osamu a été grandement influencé par ses œuvres ultérieures. Inspiré par « The King's Tail », Tezuka a écrit le chef-d'œuvre de science-fiction « Zero Man », mettant en scène un garçon avec une queue comme personnage principal, et a continué à explorer le thème des queues dans des œuvres telles que « Biz Bis Bis Planet Story ». De plus, Fukui Eiichi, un animateur qui a participé à la production, est actif en tant qu'artiste de manga pour enfants et a créé son œuvre phare, « Igaguri-kun ». De plus, l’échec de cette œuvre a incité Seo Mitsuyo à s’engager sur une nouvelle voie, passant des films d’animation à l’art animé. À partir de ces exemples, on peut dire que « The King's Tail » a eu une grande influence sur l'animation et le manga japonais d'après-guerre.

■ Recommandations et évaluations

« The King's Tail » n'a pas été diffusé au public, les occasions de le voir sont donc limitées. Cependant, le contenu est très profond et traite de thèmes toujours d’actualité. Cet ouvrage, qui fait réfléchir sur l’obéissance aveugle à l’autorité et sur la nature de la démocratie, est un ouvrage que je recommanderais particulièrement aux jeunes générations. Il s'agit d'une œuvre importante pour comprendre l'histoire de l'animation, je recommanderais donc certainement de la regarder au moins une fois.

■ Travaux connexes et recommandations

Les œuvres liées à « The King's Tail » incluent « 0 Man » et « Bis Bis Bis Planet Story » d'Osamu Tezuka. Ces œuvres poursuivent le thème de « La Queue du Roi » mais développent l’histoire sous un angle nouveau. De plus, « Igaguri-kun » de Fukui Eiichi est également une œuvre importante pour comprendre la culture manga japonaise d’après-guerre. En regardant ces œuvres ensemble, vous pourrez acquérir une compréhension plus approfondie de la signification et de l’influence de « The King’s Tail ».

■ Résumé

« La Queue du Roi » est une œuvre qui occupe une place très importante dans l’histoire des films d’animation japonais d’après-guerre. Le contenu de la pièce nous fait réfléchir profondément sur l’obéissance aveugle à l’autorité et sur la véritable nature de la démocratie, et on peut dire qu’elle reflète la situation sociale de l’époque. En fournissant une explication détaillée du processus de production et des influences, et en recommandant des œuvres connexes, nous espérons réévaluer l’importance et la valeur de cette œuvre. Je vous recommande vivement de le regarder au moins une fois et d'apprécier ses thèmes profonds et ses magnifiques illustrations.