L'attrait et l'évaluation de « La Fourmi et la Colombe d'Ésope » : la profondeur de l'histoire et son message pour l'ère moderne

Ésope La Fourmi et la Colombe - L'histoire de la Fourmi et de la Colombe

■ Médias publics

théâtre

■ Médias originaux

Littérature traditionnelle

■ Date de sortie

5 septembre 1959 - 1er janvier 0000

■Société de distribution

Département du cinéma de Gakken

■Fréquences

9 minutes

■ Nombre d'épisodes

Épisode 1

■Histoire originale

Les fables d'Ésope

■ Directeur

Kazuhiko Watanabe

■ Production

Division Film Gakken/Masaru Furuoka/Shinichi Kanbayashi

■Explication

Une partie de la série Ésope. Une vidéo réalisée en utilisant le style du collage, à partir de morceaux déchirés de papier coloré. Source : Histoire du cinéma d'animation japonais, p. 257

■Distribution

・Narrateur : Tetsuko Kuroyanagi

■ Personnel principal

・Planification : Masatsugu Hara, Hideo Yamamoto ・Scénario et réalisation : Kazuhiko Watanabe ・Animation : Kaori Terashika ・Cinématographie : Takeshi Terayama ・Composition écran : Kozo Shimizu ・Musique : Koji Taku ・Effets sonores : Hajime Kimura ・Enregistrement sonore : Yoshizo Tanaka

La Fourmi et la Colombe d'Ésope - Une critique détaillée et une recommandation de l'histoire de la fourmi et de la colombe

Les Fables d'Ésope sont un recueil de fables grecques antiques, et « La Fourmi et le Pigeon » est l'une des plus célèbres. Cette histoire enseigne l'importance de s'entraider et a été transformée en film d'animation par Gakken Film Bureau en 1959. Ci-dessous, nous fournissons une critique détaillée et une recommandation de cette œuvre.

Histoire et thèmes

L'histoire de « La Fourmi et le Pigeon » commence avec une fourmi emportée alors qu'elle buvait l'eau d'une rivière. Un pigeon apparaît et offre sa plume à la fourmi pour l'aider. La fourmi exprime alors sa gratitude au pigeon et apprend l’importance de s’entraider. Cette animation reste fidèle aux thèmes de l’original tout en soulignant son message à travers l’expression visuelle.

Le thème de cette œuvre est d’enseigner des leçons morales aux enfants en représentant l’entraide et la gratitude. Les années 1950 au Japon ont été une période de reconstruction d’après-guerre où un esprit d’entraide était nécessaire dans toute la société. De ce fait, cette œuvre réussit à transmettre des valeurs universelles tout en reflétant la situation sociale de l’époque.

Technologie d'animation

Cette pièce est réalisée en utilisant le style du collage, qui consiste à déchirer des morceaux colorés. Cette technique dégage une chaleur artisanale tout en offrant un visuel adapté aux enfants. En particulier, les arrière-plans et les mouvements des personnages sont dessinés simplement mais soigneusement, ce qui les rend très attrayants visuellement.

Le réalisateur Kazuhiko Watanabe a également écrit le scénario et réalisé ce film, et sa sensibilité unique se reflète tout au long de l'œuvre. Les conceptions des personnages par l'animatrice Kaori Terashika ont également été recréées d'une manière adaptée à l'animation sans compromettre l'image de l'original. La beauté des images est encore renforcée par la coopération du directeur de la photographie Takeshi Terayama et la composition de l'écran par Kozo Shimizu.

Musique et effets sonores

La musique est de Taku Koji et les effets sonores sont de Kimura Hajime. La musique contribue à renforcer l’atmosphère de l’histoire et les effets sonores décrivent de manière réaliste les mouvements des fourmis et des pigeons. En particulier, l'incorporation astucieuse de sons naturels, tels que le bruit d'une rivière qui coule et le bruissement des ailes, permet d'apprécier l'histoire non seulement visuellement mais aussi auditivement.

casting

Tetsuko Kuroyanagi est la narratrice et sa voix chaleureuse ajoute de la profondeur à l'histoire. Tetsuko Kuroyanagi est connue pour sa narration de programmes pour enfants et d'animation, et elle utilise cette expérience pour livrer une narration captivante dans cette œuvre.

Arrière-plan

Cette œuvre a été produite par Gakken Film Bureau. La division Film de Gakken s'engage à produire des films et des animations éducatifs, et ce film a été produit dans le cadre de la « série Aesop ». Hara Masatsugu et Yamamoto Hideo, qui étaient en charge de la planification du projet, ont choisi cette histoire dans le but de créer une œuvre à valeur éducative.

L'équipe de production comprenait également Masaru Furuoka et Shinichi Kanbayashi, dont la coopération a contribué à amener le film à un niveau d'achèvement élevé. Les compétences de Yoshizo Tanaka, qui était en charge de l'enregistrement, jouent également un rôle important dans le maintien de la qualité de l'audio.

Notes et recommandations

« Les Fourmis et la Colombe » d’Ésope est une très bonne œuvre d’animation pour enfants. Bien que l’histoire soit simple, elle enseigne aux enfants une leçon de morale en illustrant l’entraide et la gratitude. De plus, les techniques d'animation, la musique et les effets sonores sont tous de haute qualité, ce qui en fait un régal visuel et sonore.

Cet ouvrage est particulièrement recommandé aux élèves de maternelle et de primaire. Non seulement il a une valeur éducative, mais il permet également aux enfants d’apprendre tout en s’amusant. Regarder le film en famille peut également être une bonne occasion de communication entre parents et enfants.

De plus, l’œuvre est intéressante d’un point de vue historique car elle reflète la société japonaise des années 1950. C'est également un ouvrage précieux pour en apprendre davantage sur l'histoire du cinéma d'animation.

résumé

« La Fourmi et la Colombe d'Ésope » est une animation réconfortante qui illustre l'entraide et la gratitude. Produit par la division film de Gakken en 1959, il présente des visuels distinctifs qui utilisent un style de collage réalisé à partir de morceaux de papier coloré déchirés. L'histoire, les techniques d'animation, la musique, le casting, etc. sont tous de haute qualité, et je recommande vivement ce film comme animation pour enfants. Il est particulièrement adapté aux élèves de maternelle et d'école primaire, et le regarder avec toute la famille peut être une bonne occasion de communication. L’œuvre a également une valeur historique en tant que reflet de la société japonaise des années 1950. Venez découvrir cette œuvre et expérimenter son charme.