L'attrait et les critiques de « Anju et Zushiomaru » : de nouvelles possibilités pour cuisiner des anime

« Anju et Zushiomaru » : un chef-d'œuvre d'animation de Toei illustrant l'amour entre frères et sœurs à l'époque Heian

■ Médias publics

théâtre

■ Médias originaux

roman

■ Date de sortie

19 juillet 1961 - 1er janvier 0000

■Société de distribution

Toei

■ Numéro d'Eirin

12085

■Fréquences

83 minutes

■ Nombre d'épisodes

Épisode 1

■Histoire originale

Mori Ogai

■ Production

Toei Animation

■Travaux

©Toei

■ Histoire

Durant la période Heian, Hangan Iwaki, qui régnait sur la province de Mutsu, fut accusé d'un crime qu'il n'avait pas commis et puni par Mutsu no Kami Onikura. La mère restante, Anju, et Chujomaru ont fui la persécution d'Onikura et se sont rendus à Echigo, mais ont été trompés par un trafiquant d'êtres humains et la mère et l'enfant ont été séparés. Anju et Zushiomaru sont vendus au cupide et impitoyable Sanshodayu et vivent une vie difficile, mais avec l'aide de leur sœur Anju, qui risque sa vie, Zushiomaru, le jeune frère, parvient à s'échapper de Sanshodayu. Ainsi, ayant grandi sous la protection du régent, Chushiomaru fut promu au poste de Mutsu no Kami et se rendit à Sado à la recherche de nouvelles de sa mère, où il fut finalement réuni avec elle.

■Explication

Il s'agit du quatrième manga couleur complet, adapté par Tanaka Sumie de « Sansho the Bailiff » de Mori Ogai, et est une production commémorant le 10e anniversaire de Toei. Un chef-d'œuvre qui célèbre l'amour beau et courageux entre un frère et une sœur, basé sur un folklore ancien. La série utilise une méthode « live action » dans laquelle les stars de Toei sont choisies comme modèles et acteurs de doublage pour les personnages, et l'animation est créée sur la base des performances des modèles. C'est un chef-d'œuvre poétique qui transmet clairement la composition élégante rappelant les peintures Yamato-e, la sensibilité délicate et le sens esthétique coloré du peuple japonais, ainsi que sa profonde spiritualité.

■Distribution

・Anju/Sakuma Yoshiko・Zushiomaru (enfance)/Sumita Tomohito・Zushiomaru (jeunesse)/Kitaoji Kinya・Iwamoto Judge/Usami Junya・Yashio/Yamada Isuzu・Sansho Tayu/Higashino Eijiro・Jiro/Taira Mikijiro・Saburo/Mizuki Jo・Fujiwara Michizane/Yamamura Satoshi・Ayahime/Matsushima Tomoko・Onikura Mutsunokami/Mishima Masao・Ando Sanai/Hanazawa Tokuei・Kikuno/Tone Harue・Gonroku/Tomita Nakajiro・Yamaoka Tayu/Nagata Yasushi・Jinpachi/Kiyomura Koji・Tatsumune/Ushio Kenji・Gardien/Oda Masao・Prêtre/Akashi Ushio・Femme d'Ayahime/Arai Shigeko・Hors-la-loi/Mori Gentaro・Messager/Masuda Junji・Chonko/Muto Reiko・Mok/Ohira Toru

■ Personnel principal

・Directeur de production / Seiichi Moro ・Scénario / Sumie Tanaka ・Superviseur de l'animation / Sanae Yamamoto ・Réalisation / Yasuji Yabushita, Yugo Serigawa ・Animation clé / Akira Daikuhara, Koji Mori, Yasuo Otsuka, Hideo Furusawa, Masao Kumakawa, Daikichiro Kusube ・Animation / Shuji Konno, Masatake Kita, Reiko Okuyama, Jun Nagasawa, Kao Terachi, Michihiko Yoshida, Taku Sugiyama, Toyohira Horikawa ・Art / Tori Seiichi Izuka・Contexte / Mataji Urata, Saburo Yokoi, Hideo Chiba・Conception des couleurs / Reiji Koyama・Traçage / Mitsuko Shindo, Fumie Motohashi, Masako Miyazaki, Nobuko Yoshida・Coloriage / Fukiko Hayashi, Junko Kawashima, Sachiko Nakajima・Contrôle de finition / Saburo Niiro・Cinématographie / Harusato Otsuka, Kazuo Nakamura, Takaaki Azuma・Montage / Shintaro Miyamoto, Ikuzo Inaba・Musique / Tadashi Kinoshita, Hajime Kaburagi・Enregistrement sonore / Masatoshi Kugan Takeshi Mori, effets sonores; Hajime Kimura, recherche historique ; Koji Fukiya, production Toei Animation


・Chanson thème « Chanson du désir d'un enfant »
Paroles de Tadashi Kinoshita Voix de Tomoko Matsushima, Keiko Nozawa et le Colosseum Choir

■ Personnages principaux

・Anju est une fille belle et élégante qui prend soin de son jeune frère. Il a été trompé par un trafiquant d'êtres humains et vendu à Sansho Dayu avec son jeune frère, Chushiomaru.

・Le frère cadet de Zushiomaru Anju, un garçon au cœur honnête et fort. Il adore interagir avec les animaux et a été sauvé de situations difficiles à plusieurs reprises par ses amis, notamment un bébé ours, un chien et une souris.

Le juge Iwamoto est le juge de la province de Mutsu et le père d'Anju et de Zushiomaru. Bien qu'il fût apprécié de tous pour son sens aigu de la justice et sa personnalité douce, il encourut le ressentiment d'Onikura, fut faussement accusé d'un crime et exilé à Kyushu.

・Sansho Dayu Un millionnaire qui exerce une grande influence au pays de Yura. C'est un avare impitoyable et cruel qui envisage de construire un nouveau manoir luxueux tout en forçant les gens à travailler comme des esclaves. Il achète Anju et Zushiomaru et continue de leur infliger des souffrances.

Onikura Mutsu no Kami : Un homme qui dirige la province de Mutsu et est le supérieur du juge Iwaki. Un homme violent qui a utilisé son pouvoir à son avantage. Il voulait faire d'Anju sa femme, mais lorsque son souhait n'a pas été exaucé, il a rejeté la faute sur Hangan Iwaki et l'a fait exiler sur une île.

■ Chansons et musiques à thème

Chanson thème et paroles de Tadashi Kinoshita Chantées par Tomoko Matsushima, Keiko Nozawa, Coro Stella Choir

L'attrait et l'évaluation de « Anju et Zushiomaru »

"Anju et Zushiomaru" est un long métrage d'animation de Toei sorti en 1961, basé sur le roman de Mori Ogai "Sansho le bailli". Cette œuvre a été produite pour commémorer le 10e anniversaire de la fondation de Toei et est également connue comme le quatrième manga couleur complet. Cette œuvre, qui dépeint l’amour entre un frère et une sœur à l’époque Heian, a captivé de nombreux publics avec ses magnifiques visuels et son histoire profonde.

L'histoire commence avec Iwaki Hangan, le dirigeant de la province de Mutsu, accusé d'un crime et exilé en raison d'un plan d'Onikura Mutsu no Kami. La mère et les enfants restants se dirigent vers Echigo pour échapper à la persécution d'Onikura, mais sont trompés par un trafiquant d'êtres humains, et Anju et Chushiomaru sont vendus à Sansho Dayu. Les frères et sœurs sont obligés de vivre une vie difficile, mais grâce à l'amour dévoué d'Anju, Zushiomaru peut s'échapper et grandir sous la protection du Kanpaku. Finalement, Zushiomaru, devenu gouverneur de Mutsu, se rend à Sado à la recherche de nouvelles de sa mère, et l'histoire se termine par des retrouvailles émouvantes.

Le plus grand attrait de cette œuvre est la belle histoire qui dépeint le lien entre frères et sœurs et les visuels époustouflants qui le soutiennent. En particulier, les scènes représentant l'élégance d'Anju et la pureté de Zushiomaru ne manqueront pas de toucher le cœur du public. De plus, les interactions avec les animaux et les représentations de la nature évoquent l’atmosphère de la période Heian, conférant à l’œuvre dans son ensemble une qualité poétique.

En termes de production, il est à noter que la série a partiellement adopté la « méthode live action », dans laquelle les stars de Toei ont été utilisées comme modèles pour les acteurs de doublage et leurs performances ont été utilisées comme référence pour l'animation. Cela permet aux personnages d’exprimer leurs émotions de manière réaliste, ajoutant de la profondeur à l’histoire. De plus, la composition élégante des peintures, rappelant les peintures Yamato-e, et la palette de couleurs, qui reflète la sensibilité délicate et le sens esthétique du peuple japonais, renforcent également l'attrait des œuvres.

Le casting est rempli d'acteurs impressionnants, dont Sakuma Yoshiko dans le rôle d'Anju, Sumita Tomohito et Kitaoji Kinya dans le rôle de Zushiomaru, et Higashino Eijiro dans le rôle de Sanshodayu. Leurs performances en tant que doubleurs sont également un facteur important pour améliorer la qualité du travail.

L'équipe comprend des experts dans divers domaines, tels que Sumie Tanaka qui est en charge du scénario, et Tadashi Kinoshita et Hajime Kaburagi qui sont en charge de la musique. En particulier, la musique de Tadashi Kinoshita joue un rôle important dans le renforcement de l’impact émotionnel de l’œuvre. De plus, la chanson thème « Song of Longing for a Child » est magnifiquement chantée par Matsushima Tomoko, Nozawa Keiko et la chorale du Colisée, renforçant encore l'impact émouvant de l'histoire.

« Anju et Zushiomaru » a été apprécié par de nombreux publics pour sa belle histoire d'amour entre frères et sœurs à l'époque Heian, ses visuels époustouflants et la haute qualité de production du casting et de l'équipe stellaires. Avec une histoire basée sur le folklore ancien et des visuels qui reflètent la sensibilité et le sens esthétique du peuple japonais, cette œuvre est un chef-d'œuvre poétique qui est toujours apprécié par de nombreuses personnes aujourd'hui.

Points recommandés de « Anju et Zushiomaru »

« Anju et Zushiomaru » est une belle histoire sur l'amour entre frères et sœurs à l'époque Heian et est une œuvre visuellement époustouflante. Voici quelques raisons pour lesquelles je recommande ce travail :

1. De beaux visuels

La composition élégante du tableau, rappelant la peinture Yamato-e, et la palette de couleurs qui reflète la sensibilité délicate et le sens esthétique des Japonais, confèrent à l'œuvre dans son ensemble une qualité poétique. En particulier, les représentations de la nature et les scènes d’interaction avec les animaux évoqueront l’atmosphère de la période Heian et attireront le public.

2. Une histoire émouvante

Cette belle histoire sur le lien entre frères et sœurs touchera certainement profondément le cœur du public. L'amour dévoué d'Anzu, la croissance de Zushiomaru et la fin touchante où il retrouve sa mère ont touché de nombreuses personnes.

3. Un casting et une équipe formidables

Le film présente un casting de stars comprenant Yoshiko Sakuma, Tomohito Sumita, Kinya Kitaoji et Eijiro Higashino. De plus, des experts dans divers domaines, tels que Sumie Tanaka, en charge du scénario, et Tadashi Kinoshita et Hajime Kaburagi, en charge de la musique, se sont réunis pour améliorer la qualité du travail.

4. Valeur historique

Cette œuvre commémore le 10e anniversaire de Toei et est également connue comme le quatrième manga couleur complet, ce qui lui confère une grande valeur historique. L'histoire, basée sur le folklore ancien, vous donne une idée de la profondeur de la culture japonaise.

5. La beauté de la musique

La musique de Tadashi Kinoshita joue un rôle important dans le renforcement de l’impact émotionnel de l’œuvre. De plus, la chanson thème « Song of Longing for a Child » est magnifiquement chantée par Matsushima Tomoko, Nozawa Keiko et la chorale du Colisée, renforçant encore l'impact émouvant de l'histoire.

Sur la base des points ci-dessus, je recommande « Anju et Zushiomaru » comme un chef-d'œuvre poétique qui combine de beaux visuels, une histoire émouvante, un casting et un personnel stellaires, une valeur historique et une belle musique. Si vous n’avez pas encore vu ce film, assurez-vous de le regarder. Vous serez sûrement ému par sa beauté et son émotion.