Crayon Shin-chan : The Storm Called the Bodacious Adult Empire - Critique du film : Un chef-d'œuvre d'anime qui peut être apprécié aussi bien par les enfants que par les adultes

Crayon Shin-chan : Storm Called : L'attrait et l'évaluation de l'Empire adulte

"Crayon Shin-chan: The Storm Called the Bodacious Adult Empire" est le neuvième film de la série Crayon Shin-chan, sorti en 2001. Le film est basé sur le manga de Yoshito Usui et est réalisé et écrit par Keiichi Hara, et produit par Shin-Ei Animation, TV Asahi et ASATSU-DK. La date de sortie était le 21 avril 2001 et a été distribué par Toho. Chaque épisode dure 89 minutes et peut être apprécié aussi bien par les enfants que par les adultes.

histoire

Un jour, un parc à thème appelé « 20th Century Expo » a soudainement ouvert ses portes à Kasukabe. Ce parc à thème est très populaire auprès des adultes en tant que parc d'attractions où les visiteurs peuvent s'immerger dans un monde nostalgique, recréant de vieilles émissions de télévision, des films et la vie quotidienne. Cependant, Shinnosuke et les autres enfants ne trouvent pas cela amusant du tout. Shinnosuke et ses amis sont confus lorsqu'ils voient les adultes sortir jouer avec enthousiasme chaque jour.

En fait, cette « Expo du 20e siècle » faisait partie d’un plan terrifiant visant à transformer un groupe dirigé par « Ken-chan et Chaco-chan » en un empire « pour adultes », créant un monde amusant réservé aux adultes et arrêtant le temps. Hiroshi arrête d'aller travailler, Misae arrête de faire le ménage et Shinnosuke s'occupe d'Himawari. Finalement, les adultes vont à l’Exposition universelle du XXe siècle et ne reviennent jamais. Sentant un sentiment de crise selon lequel ils n'auront aucun avenir si les choses continuent comme elles sont, Shinnosuke et les autres membres de la Force de Défense de Kasukabe décident d'entrer dans l'Expo du 20e siècle pour sauver les adultes. Mais les parents se comportaient déjà à nouveau comme des enfants et jouaient joyeusement.

La Force de Défense de Kasukabe sera-t-elle capable de vaincre Ken-chan et Chaco-chan ? Et Shinnosuke sera-t-il capable de ramener les adultes dans le monde présent et de protéger le futur ? C’est autour de ces questions que se développe ce travail.

casting

Le casting de cette œuvre comprend les mêmes acteurs de doublage que ceux de la série télévisée, notamment Akiko Yajima dans le rôle de Shinnosuke, Miki Narahashi dans le rôle de Misae Nohara, Keiji Fujiwara dans le rôle de Hiroshi Nohara et Satomi Koorogi dans le rôle de Himawari Nohara. De plus, le casting comprend un éventail diversifié d'acteurs de doublage jouant des personnages uniques, notamment Mashiba Mari dans le rôle de Kazama Tooru et Shiro, Hayashi Tamao dans le rôle de Sakurada Nene, Ichiryusai Sadatomo dans le rôle de Sato Masao, Sato Chie dans le rôle de Bo-chan et Kobayashi Ai dans le rôle de Chaco. De plus, le casting de soutien est également excellent, avec Naya Rokuro dans le rôle principal, Mita Yuko dans le rôle de Hiroshi (enfant), Matsuo Ginzo dans le rôle de Nohara Ginnosuke et Kitagawa Tomoe dans le rôle de Nohara Tsuru.

Personnel principal

Le film est réalisé et écrit par Keiichi Hara, et les réalisateurs d'animation sont Katsunori Hara, Noriyuki Tsutsumi et Masuo Mamada. Les directeurs artistiques étaient Toru Koga et Toshiyuki Shimizu, et les personnages ont été conçus par Yuichiro Sueyoshi et Katsunori Hara. Le directeur de la photographie est Toshiyuki Umeda, l'animation en argile est de Takuya Ishida et la musique est de Toshiyuki Arakawa et Shiro Hamaguchi. Le directeur d'enregistrement était Akira Okuma, le monteur était Hajime Okayasu et les producteurs en chef étaient Hitoshi Mogi, Kenji Ota et Hidetaka Ikuta. Les storyboards ont été réalisés par Hara Keiichi et Mizushima Tsutomu, la réalisation par Mizushima Tsutomu, la conception des couleurs par Nonaka Sachiko, la vérification de l'animation par Obara Kenji et l'assistant réalisateur était Park Kyung-seong. De nombreux membres du personnel ont contribué à l'animation clé, notamment Sueyoshi Yuichiro, Otsuka Masami, Takakura Yoshihiko, Sato Masahiro, Hoshino Mamoru, Izumi Kinuko, Owase Hidetoshi, Hayashi Shizuka, Matsuyama Masahiko, Suzuki Daiji, Yoshida Tadakatsu, Shinohara Makiko, Matsushita Yoshihiro, Matsumoto Tomoyuki, Okubo Osamu, Shimizu Kenichi, Shigeto Iwao, Tsunobari Hitomi, Hara Katsunori, Mamada Masuo, Kyoto Animation, Animation Do, Jungle Gym et Tezuka Productions. L'animation a été produite par Jungle Gym, Kyoto Animation, Animation Do, Tezuka Productions, Shin-Ei Animation, Yumegenkan, MI, Studio Zaendo, Studio Dub, MSJ, Madhouse et Studio Mates, et la finition a été réalisée par Kyoto Animation, Office Yu, Lightfoot, MI, Studio Road, Madhouse, Trace Studio M et Beijing Sharaku Art Products Co., Ltd. Les effets spéciaux ont été gérés par Maekawa Takashi, les arrière-plans par Studio Uni et Atelier Rourke, la cinématographie par Anime Film, les CGI par Tsutsumi Noriyuki et la composition finale par Kashiwabara Kenji. La production sonore était assurée par Audio Planning You, la production sonore était assurée par Tomomi Kato et Sayaka Yamaguchi, les assistants de production sonore étaient Noriko Suzuki et Motoi Izawa, le studio d'enregistrement était APU Studio, les mixeurs étaient Akiyoshi Tanaka et Hisanori Oshiro, les assistants mixeurs étaient Nobutaka Taguchi, Takaaki Uchiyama, Hisashi Yamamoto, Toshiya Kaneko et Makoto Tsuji, les effets sonores étaient Akihiko Matsuda et Atsushi Harada (Fizz Sound Creation), l'assistant son était Kentaro Washio, la coopération musicale était Imagine et Yuji Saito, le mixeur de la musique était Mitsutoki Nakamura, le montage était assuré par Ko The réalisateurs étaient Shima Toshihiko, Nakaba Yumiko, Murai Hideaki, Kawasaki Akihiro, Miyake Yoshitaka, le titrage était assuré par Michikawa Akira, le développement était assuré par Tokyo Development Laboratory, la coopération technique était assurée par Mori Mikio et Kawahigashi Tsutomu, le son optique numérique était assuré par Nishio Noboru, la coopération était assurée par le Japan World Exposition Memorial Association, les producteurs étaient Yamakawa Junichi et Wada Yasushi (Shin-Ei Animation), Fukuyoshi Ken (TV Asahi), le bureau de production était Takahashi Wataru et Kaisei Satoshi, les assistants de production étaient Nishikawa Akihiko, Takahashi Reina, Kino Yu, Hirokawa Koji, et la production était assurée par Shin-Ei Animation, TV Asahi et ASATSU-DK.

Titres connexes

Cette œuvre est profondément liée à la série télévisée Crayon Shin-chan. La série télévisée décrit la vie quotidienne de Shinnosuke, de sa famille et de ses amis, tandis que le film racontera une histoire à plus grande échelle basée sur cette vision du monde. Les fans de la série télévisée apprécieront de nouvelles aventures et un développement de personnages dans le film.

Chansons et musiques à thème

Le thème d'ouverture "Dame Dame no Uta" a été écrit et composé par LADY Q, arrangé par Mori Toshiya et chanté par LADY Q, Nohara Shinnosuke (Yajima Akiko) et Nohara Misae (Narahashi Miki). Le thème final "Genki de Itene" a été écrit par Mitsuko Shiramine, composé et arrangé par Motoyoshi Iwasaki et chanté par Sachiko Kobayashi. De plus, les chansons insérées utilisées sont « Ken and Mary: Like Love and the Wind » (paroles, composition et arrangement de Takahashi Nobuyuki, chantées par Buzz), « White is the Color of Lovers » (paroles de Kitayama Osamu, composition de Kato Kazuhiko, arrangement de Wakatsuki Akito, chantées par Betsy & Chris), « The Holy Fountain » (paroles et composition d'Ifukube Akira, chantées par The Peanuts) et « Until Today and From Tomorrow » (paroles et composition de Yoshida Takuro, chantées par Yoshida Takuro). Ces chansons sont utilisées efficacement au fur et à mesure que l’histoire progresse, améliorant ainsi l’atmosphère de l’œuvre.

Évaluation et appel

« Crayon Shin-chan : The Storm Called the Bodacious Adult Empire » a été très apprécié comme un divertissement qui peut être apprécié aussi bien par les enfants que par les adultes. En particulier, le décor de l'« Expo du XXe siècle », dont le thème est la culture nostalgique du XXe siècle, évoquera la nostalgie des adultes de cette époque et offrira une nouvelle surprise aux enfants. De plus, l'histoire de Shinnosuke et de ses amis qui luttent pour retrouver leur statut d'adulte illustre l'importance de l'amour familial et de l'amitié, et il y a de nombreuses scènes touchantes.

L’attrait de cette œuvre réside avant tout dans son humour et son message. Les actions et les paroles innocentes de Shinnosuke inspirent la sympathie des enfants et le rire des adultes. De plus, à travers le thème « Le Plan Empire Adulte », le film transmet un message profond qui soulève des questions sur les problèmes de la société moderne et sur l’importance des liens familiaux. Ces éléments sont magnifiquement mélangés pour créer une œuvre qui émouvra le public et le fera rire.

Points recommandés

Les raisons pour lesquelles nous recommandons ce travail sont les suivantes :

• Divertissement en famille : L'histoire de Shinnosuke et le lien entre lui et sa famille le rendent parfait pour un visionnage en famille. Les enfants seront ravis des aventures de Shinnosuke, tandis que les adultes pourront découvrir la culture nostalgique du XXe siècle.
• Équilibre entre humour et émotion : L'humour propre à la série Crayon Shin-chan est parfaitement équilibré avec des scènes touchantes illustrant l'amour familial et l'amitié. Vous profiterez à la fois de rires et de larmes.
• Un message sur les enjeux sociaux : À travers le thème du Plan Empire Adulte, l'histoire contient un message profond qui soulève des questions sur les problèmes de la société moderne et l'importance des liens familiaux. Il y a aussi des éléments qui font réfléchir le public.
• Un casting et un personnel exceptionnels : Les doubleurs de la série télévisée et de nombreux autres membres du personnel continuent de participer, ce qui donne lieu à une production de haute qualité. En particulier, la beauté de la musique et des visuels est à ne pas manquer.

Conclusion

« Crayon Shin-chan : The Storm Called the Bodacious Adult Empire » est une version théâtrale de la série Crayon Shin-chan et constitue un divertissement qui peut être apprécié par des personnes de tous âges, des enfants aux adultes. Le décor de la « 20th Century Expo » avec son thème de la culture nostalgique du 20e siècle, les aventures de Shinnosuke et de ses amis, et l'histoire de l'amour et de l'amitié familiale offriront au public de l'excitation et des rires. Il contient également un message profond qui remet en question les problèmes de la société moderne, ce qui en fait une œuvre qui incite à la réflexion. C'est un film parfait à regarder avec toute la famille et il est recommandé non seulement aux fans de la série Crayon Shin-chan, mais aussi aux nouveaux spectateurs. Regardez ce film et découvrez les aventures de Shinnosuke et de ses amis ainsi que les liens familiaux qui les entourent.