Critique de « Railway Crossing Time » : un chef-d'œuvre d'anime qui dépeint la tristesse et la guérison de la vie quotidienne

« Railroad Crossing Time » - L'éclat de la jeunesse concentré en un court laps de temps

"Fukkyori Jikan" est une série animée télévisée de 12 épisodes diffusée en 2018 et basée sur le manga du même nom de Satoyoshi. La série a été diffusée du 10 avril au 26 juin 2018 sur TOKYO MX tous les mardis à partir de 1h15. Cet anime a attiré l'attention comme une œuvre qui capture un moment de jeunesse en seulement cinq minutes.

Histoire originale et adaptation animée

L'œuvre originale est un manga de Satoyoshi publié en série dans le Monthly Action de Futabasha, qui décrit les relations humaines qui naissent de petits événements quotidiens. L'adaptation animée a impliqué le réalisateur Suzuki Yoshio, la composition de la série et l'écriture du scénario par Chiba Misuzu, la conception des personnages par Takamura Kaoru et la production de l'animation par EKACHI EPILKA, et a réussi à faire ressortir au maximum le charme de l'œuvre originale.

Histoire et personnages

Le décor de « Crossing Time » est un passage à niveau que l'on retrouve dans la vie quotidienne. Les personnages principaux, Ai et Tomo, grandissent au fur et à mesure qu'ils rencontrent et parlent à diverses personnes en attendant le passage à niveau. Ai est l'aîné de Tomo et c'est un personnage qui remet en question l'idée de simplement attendre au passage à niveau. D'autre part, Tomo est le cadet d'Ai et est une personne passionnée par la justice sociale. Du point de vue de ces deux personnes, les histoires de personnes qu’ils rencontrent aux passages à niveau sont décrites.

Les personnages principaux Ai et Tomo sont interprétés par les talentueux doubleurs Ayaka Senbongi et Yui Ogura. Leur jeu d’acteur rend les personnages encore plus attrayants. L'histoire est également enrichie de personnages uniques tels que les personnages secondaires Majima-san, le professeur, les frères et sœurs SNS, la fille gothique en détresse et l'oncle Hassaku.

Épisodes et thèmes

Chaque épisode tourne autour d’une rencontre avec des personnes à un passage à niveau. L'épisode 1, « La jeunesse de deux personnes », commence par la rencontre d'Ai et Tomo, tandis que l'épisode 2, « Mashima-san est érotique », décrit un épisode impliquant Mashima-san. L'épisode 3, « Avec le professeur », décrit la rencontre du protagoniste avec le professeur, tandis que l'épisode 4, « SNS Siblings », décrit la relation entre frères et sœurs à travers les réseaux sociaux. L'épisode 5, « Gothic Tribulations », parle d'une fille en tenue gothique Lolita, et l'épisode 6, « Moi et l'oncle Hassaku », décrit sa rencontre avec l'oncle Hassaku. L'épisode 7, « Poet at the Railroad Crossing », raconte l'histoire d'un homme récitant de la poésie à un passage à niveau, l'épisode 8, « SNS Siblings 2 », est une suite des frères et sœurs SNS, et les épisodes 9, « Toden Heart Letter Part 1 » et 10, « Toden Heart Letter Part 2 », décrivent des épisodes qui se déroulent dans un tramway Toden. L'épisode 11, « Mashima-san est érotique 2 », est la suite de l'histoire de Mashima-san, tandis que l'épisode 12, « La jeunesse de deux personnes 2 », décrit la croissance d'Ai et Tomo.

À travers ces épisodes, « Crossing Time » dépeint des thèmes tels que « l’extraordinaire dans l’ordinaire », « rencontrer et se séparer des gens » et « les moments de jeunesse ». Dans le temps et l'espace limités d'un passage à niveau, les vies de nombreuses personnes différentes se croisent, et le drame qui en découle émeut les spectateurs.

Production et personnel

De nombreux membres du personnel ont participé à la production de « Railroad Crossing Time ». Le réalisateur Yoshio Suzuki a réussi à capturer l'atmosphère de l'œuvre originale dans l'anime, en utilisant pleinement ses compétences pour développer l'histoire en peu de temps. Misuzu Chiba, qui était en charge de la composition et de l'écriture du scénario de la série, a réussi à clarifier le thème de chaque épisode et à décrire la croissance des personnages. Le concepteur de personnages Takamura Kaoru a fidèlement recréé les personnages de l'œuvre originale pour l'anime, tout en ajoutant son propre charme unique. EKACHI EPILKA, en charge de la production d'animation, a livré une animation de haute qualité dans un délai court. De plus, des membres du personnel tels que le directeur artistique Kawashima Miyuki, le concepteur des couleurs Nagano Ayaka et le directeur de la photographie Oshima Keiji ont également contribué à améliorer la qualité du film.

Réactions et notes des téléspectateurs

« Crossing Time » a été bien accueilli par les téléspectateurs pour sa représentation de moments de jeunesse dans un court laps de temps et ses personnages uniques. En particulier, la technique utilisée pour représenter un drame extraordinaire dans la scène quotidienne d’un passage à niveau a été très appréciée. Une autre raison de sa popularité est que chaque épisode avait un thème clair, ce qui permettait aux téléspectateurs de s’identifier facilement. De plus, le doublage d'Ayaka Senbongi et de Yui Ogura a également été très apprécié, faisant ressortir avec succès le charme des personnages.

Recommandations et travaux connexes

"Fukkyori Time" est recommandé à ceux qui aiment les animes jeunesse et les animes tranche de vie. C'est une œuvre particulièrement parfaite pour ceux qui aiment les drames humains représentés sur une courte période de temps et les personnages uniques. De plus, le manga original est très intéressant, je recommande donc de le lire après avoir regardé l'anime.

Parmi les œuvres connexes, on peut citer « Nichijou », qui dépeint également le drame humain qui naît de petits événements quotidiens, et « K-ON ! " etc. Ces œuvres partagent également des thèmes communs avec « Crossing Time » car elles dépeignent des moments de jeunesse et d'amitié. D'autres exemples d'œuvres courtes et épisodiques incluent « Your Lie in April » et « Sound! L'euphonium est également recommandé.

Conclusion

« Railroad Crossing Time » est une œuvre qui capture un moment de jeunesse en seulement cinq minutes. Bien que l'histoire se déroule dans la scène quotidienne d'un passage à niveau, la façon dont elle dépeint un drame extraordinaire a été saluée et a laissé une impression émouvante sur les spectateurs. L’une des raisons de sa popularité réside dans les personnages uniques et le thème clair de chaque épisode. C'est un incontournable pour tous ceux qui aiment les animes jeunesse ou les animes tranche de vie. De plus, le manga original est très intéressant, je recommande donc de le lire après avoir regardé l'anime. Les œuvres connexes incluent « Nichijou » et « K-ON! ', 'Votre mensonge en avril', 'Son ! Découvrez également « Euphonium ».