« Je suis content d'avoir continué à courir » : une critique approfondie d'un film émouvant avec une fin touchante qui vous fera pleurer

« Je suis content d'avoir continué à courir. » – L'histoire d'une jeunesse tiraillée entre rêves et réalité

« Je suis content d'avoir continué à courir. » est une série animée télévisée basée sur l'œuvre originale de HoneyWorks, diffusée sur BS11 du 9 au 30 octobre 2018. Bien qu'elle n'ait été diffusée que pendant une courte période de quatre épisodes, elle a touché de nombreux téléspectateurs car elle dépeint la croissance et les difficultés des jeunes aspirant à devenir acteurs de doublage. Dans cet article, nous examinerons sous plusieurs angles « I'm Glad I Kept Running », depuis un aperçu de la série jusqu'à ses personnages, son personnel et sa musique. " et fournit des notes et des recommandations.

■Aperçu des travaux

« Je suis content d'avoir continué à courir. » est une histoire d'anime originale qui dépeint la jeunesse de jeunes aspirant à devenir acteurs de doublage. Le protagoniste, Minato Suyama, est captivé par les performances des doubleurs lorsqu'il assiste à une lecture d'anime avec un ami et s'inscrit à la Suidobashi Animation Academy. Là, il rencontre Omori Chikako, l'ancienne occupante de l'appartement dans lequel Minato a emménagé et la fille qui avait laissé un message sur la clé USB. Tous deux aspirants comédiens de doublage, ils luttent contre la difficulté de donner vie à leurs rôles et contre le traumatisme de leur passé, mais ils s'encouragent mutuellement et grandissent ensemble. L'histoire décrit également les interactions entre eux et leurs aînés et amis qui veillent sur eux, offrant un portrait réaliste de l'éclat et des difficultés de la jeunesse.

■ Histoire

Minato et un ami assistent à une lecture d'anime et sont tellement impressionnés par les performances des doubleurs qu'il décide de s'inscrire à la Suidobashi Animation Academy. La clé USB qu'il a trouvée dans la pièce où il a emménagé contenait un message de l'occupant précédent, Chikako. Chikako est une étudiante de deuxième année qui aspire à devenir comédienne de doublage et, comme Minato, elle a du mal à donner vie à ses personnages. Alors qu'ils s'entraînent au karaoké, ils se confient leurs inquiétudes, s'encouragent mutuellement et grandissent ensemble. L'histoire décrit également les interactions avec ceux qui l'entourent, comme ses aînés Ryota et Kei, et Gushiken Shiori, qui vient pour un cours d'essai, offrant un portrait réaliste de l'éclat et des difficultés de la jeunesse.

■ Personnages

Je suis content d'avoir continué. Le charme de « » réside sans aucun doute dans ses personnages uniques. Les personnages principaux sont présentés ci-dessous.

Minato Suyama

Âge : 19 ans Département : Département des talents de doubleur, 1ère année Doubleur : Fukuyama Jun

Minato a fréquenté l'université pendant un an, mais s'est intéressé au métier d'acteur et s'est inscrit à la Suidobashi Animation Academy. Il sent qu'il a moins d'enthousiasme pour le métier d'acteur que les autres étudiants qui l'entourent et commence à se demander s'il devrait être à Mizuani. Cependant, il a un grand talent d'acteur et un potentiel naturel, et l'histoire le montre en pleine croissance.

Chika Ohmori

Âge : 19 ans Département : Doubleur Département Idol, 2e année Doubleur : Iori Noguchi

Chikako aime les animes depuis qu'elle est petite et a toujours voulu devenir actrice. Je m'amuse le plus et je suis le plus heureux quand je joue. Cependant, au cours de ma première année, j’ai été découragé par les instructions excessives d’un instructeur strict, et lorsque je me tenais devant des étrangers, j’avais tellement peur que ma voix et mon corps tremblaient. Sa rencontre avec Minato l'aide à grandir.

Ryota Nakata

Âge : 20 ans Département : Doublage, étudiant en 2e année de chanson d'anime Doubleur : Toriumi Kosuke

Ryota est une figure populaire et charismatique de la Suidobashi Animation Academy. Il est sociable, a un grand sens de la conversation et connaît déjà de nombreuses personnes du secteur. Bien qu'il aime jouer, il ne saute jamais les cours et ne néglige jamais ses études indépendantes. Il aime la voix et l'expressivité de Chikako et l'invite souvent à apparaître dans les pièces dans lesquelles il participe.

Vue d'Ikoma

Âge : 23 ans Département : Département d'illustration, 2e année Doubleur : Mai Fuchigami

Kei est la petite amie de Ryouta, et parce qu'elle est beaucoup plus âgée que les autres étudiants, elle n'essaie pas beaucoup de s'impliquer avec eux. Les gens autour d’elle la voient comme une femme mystérieuse et talentueuse. Comme Ryota, il aime Chikako et l'écoute secrètement chanter et la dessine.

Marquer Gushiken

Âge : 18 ans, élève de 3e année de lycée. Doubleur : Koinu.

Shiori veut s'inscrire à la Suidobashi Animation Academy et assiste souvent aux cours d'essai. Elle a une personnalité vive et poursuit ses rêves tout en interagissant avec Minato, Chikako et d'autres.

■ Personnel

Je suis heureux d'avoir continué à courir. De nombreux membres talentueux de l'équipe ont participé à la production de « L'Histoire du Génie ». Les principaux membres de l'équipe sont présentés ci-dessous.

Réalisateur : Shinji Arakawa

Shinji Arakawa est un réalisateur très expérimenté qui a travaillé sur un certain nombre d'anime classiques. Sous sa direction, les œuvres maintiennent un haut niveau de qualité tout en représentant de manière réaliste la jeunesse des jeunes.

Composition de la série : Natsuko Takahashi

Takahashi Natsuko est en charge de l'histoire, décrivant soigneusement la croissance et les conflits des personnages. En seulement quatre épisodes, la série a réussi à créer une histoire qui a profondément ému les téléspectateurs.

Conception des personnages : Yamako (HoneyWorks)

Yamako est membre de HoneyWorks et était en charge de la conception des personnages. Les personnages qu’elle conçoit sont pleins de personnalité et de charme, laissant une forte impression sur les téléspectateurs.

Conception des personnages : Masao Usui

Masao Usui était en charge de la conception des personnages pour l'animation, basée sur la conception de Yamako. Son design fait ressortir l'individualité du personnage tout en prenant en compte la facilité d'animation.

Conception des accessoires : Yoshida Hiroshi

Yoshida Hiroshi était chargé de concevoir les accessoires et les arrière-plans qui apparaissent dans le film. Ses créations enrichissent la vision du monde de l’œuvre et augmentent le sentiment d’immersion du spectateur.

Conception des couleurs : Makiko Kojima (Studio Road)

Makiko Kojima était en charge de la conception des couleurs de l'œuvre. Sa palette de couleurs transmet efficacement les émotions des personnages et l’ambiance des scènes.

Directeur artistique : Hiromasa Ogura (Ogura Studio)

Hiromasa Ogura était le directeur artistique du film. Sa direction artistique crée une représentation réaliste du monde du film, améliorant l'expérience immersive du spectateur.

Directrice de la photographie : Maiko Imazeki (Production IG)

Maiko Imazeki a été la directrice de la photographie du film. Sa cinématographie dépeint efficacement le mouvement et le travail de caméra dans les scènes, renforçant les émotions du spectateur.

Édité par : Rie Matsuhara (rédaction Seyama)

Matsuhara Rie était en charge de l'édition de l'ouvrage. Son montage permet à l'histoire de se dérouler de manière fluide et facilite la compréhension du spectateur.

Musique : HoneyWorks

HoneyWorks était en charge de la musique de l'œuvre. Leur musique transmet efficacement les émotions des personnages et l’ambiance de la scène, évoquant des émotions chez le spectateur.

Directeur du son : Hozumi Goda

Hozumi Goda était le directeur du son du film. Sa direction sonore traduit efficacement les voix des personnages et les effets sonores, améliorant ainsi l'expérience immersive du spectateur.

Réglage de l'enregistrement : Natsuki Fukuda

Natsuki Fukuda était en charge de l'enregistrement et de la coordination des travaux. Ses ajustements d'enregistrement garantissent que les voix des personnages et les effets sonores sont clairs, aidant les téléspectateurs à comprendre.

Effets sonores : Yui Ando, ​​​​Yasuyuki Konno

Yui Ando et Yasuyuki Konno sont responsables des effets sonores du film. Leurs effets sonores reflètent efficacement l’ambiance de la scène et renforcent les émotions du spectateur.

Production sonore : Ducks Production

Dax Productions était responsable de la production sonore de la production. Leur production sonore exprime efficacement les voix des personnages et les effets sonores, renforçant ainsi le sentiment d'immersion du spectateur.

Production d'animation : SIGNAL.MD

SIGNAL.MD était en charge de la production d'animation de l'œuvre. Leur travail d'animation dépeint les mouvements et les expressions des personnages de manière réaliste, évoquant des émotions chez les spectateurs.

■Musique

Je suis content d'avoir continué à courir. La musique de « La Légende de 1900 » a été composée par HoneyWorks. Les thèmes et la musique sont listés ci-dessous.

Thème d'ouverture

"Fanfare de rêve"
Parolier : HoneyWorks
Compositeur : HoneyWorks
Arrangement : HoneyWorks
Chanté par : LIP×LIP (Yujiro (Subaru Uchiyama), Aizo (Nobunaga Shimazaki))

"Dream Fanfare" est une chanson puissante qui parle de Minato, Chikako et de leurs amis qui poursuivent leurs rêves. Les voix chantées de Yujiro et Aizo de LIP×LIP inspireront le cœur des téléspectateurs.

Thème de fin

« Fin heureuse d'Aikatsu »
Parolier : HoneyWorks
Compositeur : HoneyWorks
Arrangement : HoneyWorks
Chanson : =LOVE

"Aikatsu Happy Ending" est une chanson réconfortante qui chante la croissance et l'amitié de Minato, Chikako et ses amis. =La voix chantée de LOVE apaisera le cœur des téléspectateurs.

■ Évaluation et recommandation

Je suis ravi d'avoir persévéré. Bien que la série n'ait été diffusée que pendant quatre épisodes, elle dépeint avec réalisme l'évolution et les difficultés de jeunes aspirant à devenir doubleurs. La personnalité et l'évolution des personnages sont soigneusement dépeintes, laissant une profonde impression sur le spectateur. De plus, grâce au talent de l'équipe de production, la qualité du travail est exceptionnelle, renforçant l'expérience immersive du public. La musique, signée HoneyWorks, est également remarquable, retranscrivant avec brio les émotions des personnages et l'atmosphère des scènes.

Cette œuvre peut être recommandée à de nombreux téléspectateurs car elle dépeint la jeunesse des jeunes qui aspirent à devenir acteurs de doublage. C'est un incontournable, surtout pour ceux qui veulent sympathiser avec les jeunes qui poursuivent leurs rêves et ceux qui s'intéressent au doublage. De plus, malgré sa courte période de diffusion, l’histoire est profondément émouvante et est recommandée aux personnes occupées. J'espère que vous penserez : « Je suis content d'avoir continué à courir » et que vous découvrirez la jeunesse de Minato, Chikako et des autres.