Mon urgence : un examen approfondi de l'histoire intense et de la profondeur des personnages

« Mon Urgence » : un chef-d'œuvre de l'animation japonaise du début de l'ère Showa

■ Médias publics

théâtre

■ Médias originaux

Anime Original

■ Date de sortie

1936

■Fréquences

8 minutes

■ Nombre d'épisodes

Épisode 1

■Histoire originale

Auteur original : Sanae Yamamoto

■ Directeur

Sanae Yamamoto

■ Production

Département des films de l'agence de presse Japan Telegraph

■ Histoire

Un jour, l'armée des chats lance un raid aérien sur le règne animal vivant près de l'étang. Les avions de l'armée des grenouilles ont également riposté. Sur l'eau, la marine chat lance une attaque, mais la marine poisson les repousse. La nuit, l'armée des chats lance un autre raid aérien, mais le dispositif d'écoute du lapin et la sirène de l'oie entrent en jeu. Les petits animaux se réfugient dans la maison de la taupe. Une grenouille dormant dans un étang rêvait que les yeux du hibou agiraient comme des projecteurs pour détruire les avions ennemis.
Source : Histoire du cinéma d'animation japonais, p. 218

■Explication

En 1937, Towa Shoji réédite le film sous le titre « Invincible Justice Army ». Les personnages sont les mêmes que dans « Si des avions ennemis arrivent ». Le personnage principal est une grenouille, et un chat aux longues oreilles ressemblant à un lapin (?) apparaît, peut-être parce que l'histoire a été inspirée par les peintures de Choju Jinbutsu Giga. C'est intéressant de voir émerger de nouvelles armes de style science-fiction.
Source : Histoire du cinéma d'animation japonais, p. 218

■ Personnel principal

・Illustration et réalisation : Sanae Yamamoto

■ Œuvres connexes

Le même personnage que dans « Si les avions ennemis arrivent ».

L'attrait et l'évaluation de « Mon Urgence »

« My Emergency » est un film d'animation japonais sorti en 1936, et c'est une œuvre fascinante avec son histoire et ses personnages uniques. Cette œuvre occupe une place importante dans l'histoire de l'animation japonaise au début de la période Showa, alors examinons de plus près son contexte, son processus de production et son évaluation.

■ Contexte de l'ouvrage

« My Emergency » a été produit en 1936 par le département cinématographique du service télégraphique japonais. C'était une période où le Japon était sous l'influence du militarisme, et de nombreuses œuvres de cet ouvrage reflètent fortement l'ombre de la guerre. Cependant, ce film adopte une approche unique, en décrivant une guerre entre animaux pour transmettre l’horreur et l’absurdité de la guerre.

Sanae Yamamoto, à la fois réalisateur et auteur original, était une figure importante du monde de l'animation japonaise de l'époque. Ses œuvres contiennent souvent des messages sociaux, et « My Emergency » en fait partie. En dépeignant l’horreur de la guerre du point de vue des animaux, le film provoque une profonde émotion et une réflexion chez le spectateur.

■ L'attrait de l'histoire

L'histoire de « My Emergency » raconte l'histoire d'un royaume d'animaux vivant près d'un étang bombardé par une armée de chats. L'armée des chats attaque avec des avions, et l'armée des grenouilles riposte avec des avions. Sur l'eau, la Cat Navy lance une attaque, mais la Fish Navy les repousse. La nuit, l'armée des chats tente un autre raid aérien, mais le dispositif d'écoute du lapin et la sirène de l'oie s'activent, et les petits animaux se réfugient dans la maison de la taupe. Les yeux du hibou agissent alors comme des projecteurs pour repousser les avions ennemis. Cependant, il s’avère que tout cela n’était qu’un rêve d’une grenouille dormant dans l’étang.

Cette histoire dépeint à la fois l’horreur et l’humour de la guerre, émouvant profondément le spectateur. En particulier, les scènes dans lesquelles les animaux jouent leurs rôles respectifs satirisent les réalités de la guerre tout en soulignant l’importance de l’unité et de la coopération. De plus, le cadre du rêve est présenté comme un moyen d’échapper aux horreurs de la guerre, encourageant ainsi le spectateur à une profonde réflexion.

■Charme des personnages

Les personnages de « My Emergency » sont des animaux qui jouent chacun leur propre rôle pour faire avancer l'histoire. Le personnage principal, une grenouille, est représenté en train de se battre courageusement malgré les horreurs de la guerre. De plus, le chat aux longues oreilles ressemblant à un lapin (?) est un personnage inspiré des peintures de Choju Jinbutsu Giga, et son design unique est très attrayant.

L'histoire progresse à mesure que chaque personnage remplit son propre rôle, comme le dispositif d'écoute du lapin, la sirène de l'oie et se réfugier dans la maison de la taupe. Ces personnages satirisent les réalités de la guerre tout en soulignant l’importance de l’unité et de la coopération. De plus, la scène dans laquelle les yeux du hibou deviennent des projecteurs est représentée comme un moyen d'échapper aux horreurs de la guerre, suscitant de profondes émotions chez le spectateur.

■ Processus de production

Le processus de production de My Emergency occupe une place importante dans le monde de l'animation japonaise de l'époque. La réalisatrice et auteure Sanae Yamamoto a créé un film profondément émouvant et qui suscite la réflexion chez les spectateurs en dépeignant les horreurs de la guerre du point de vue des animaux. De plus, les scènes dans lesquelles apparaissent de nouvelles armes de type science-fiction démontrent les capacités technologiques de l’époque, et leurs conceptions uniques sont attrayantes.

Cette œuvre a été rééditée en 1937 par Towa Shoji sous le titre « Invincible Army of Justice ». Cette œuvre a été saluée comme une œuvre profondément émouvante qui dépeint simultanément l’horreur et l’humour de la guerre à une époque où l’ombre de la guerre planait. De plus, les personnages sont les mêmes que ceux de « Tekiki Kuraraba » et leurs designs uniques sont attrayants.

■ Évaluation et impact

« My Emergency » est une œuvre qui occupe une place importante dans l’histoire de l’animation japonaise au début de l’ère Showa. Cette œuvre a été saluée pour avoir décrit simultanément l’horreur et l’humour de la guerre, suscitant une profonde émotion et une réflexion chez ses spectateurs. De plus, les scènes dans lesquelles apparaissent de nouvelles armes de type science-fiction démontrent les capacités technologiques de l’époque, et leurs conceptions uniques sont attrayantes.

Cette œuvre a été très appréciée pour sa capacité à émouvoir profondément les spectateurs en dépeignant simultanément l’horreur et l’humour de la guerre à une époque où l’ombre de la guerre planait. De plus, les personnages sont les mêmes que ceux de « Tekiki Kuraraba » et leurs designs uniques sont attrayants. La combinaison de ces éléments a valu à Oira no Hojikai la réputation d'être un chef-d'œuvre de l'animation japonaise du début de l'ère Showa.

Recommandation pour « Mon Urgence »

« My Emergency » occupe une place importante dans l'histoire de l'animation japonaise au début de la période Showa, et est une œuvre fascinante avec son histoire et ses personnages uniques. Cette œuvre a été saluée pour avoir décrit simultanément l’horreur et l’humour de la guerre, suscitant une profonde émotion et une réflexion chez ses spectateurs. De plus, les scènes dans lesquelles apparaissent de nouvelles armes de type science-fiction démontrent les capacités technologiques de l’époque, et leurs conceptions uniques sont attrayantes.

Cette œuvre a été très appréciée pour sa capacité à émouvoir profondément les spectateurs en dépeignant simultanément l’horreur et l’humour de la guerre à une époque où l’ombre de la guerre planait. De plus, les personnages sont les mêmes que ceux de « Tekiki Kuraraba » et leurs designs uniques sont attrayants. La combinaison de ces éléments a valu à Oira no Hojikai la réputation d'être un chef-d'œuvre de l'animation japonaise du début de l'ère Showa.

Voici les raisons pour lesquelles je recommande « Mon Urgence » :

■ Représentant l’horreur et l’humour de la guerre

« My Emergency » est une œuvre qui dépeint simultanément l’horreur et l’humour de la guerre, évoquant une émotion et une réflexion profondes chez le spectateur. Les scènes dans lesquelles les animaux jouent leur rôle satirisent les réalités de la guerre tout en soulignant l’importance de l’unité et de la coopération. De plus, le cadre du rêve est présenté comme un moyen d’échapper aux horreurs de la guerre, encourageant ainsi le spectateur à une profonde réflexion.

■ Paramètres de personnages uniques

Les personnages de « My Emergency » sont des animaux qui jouent chacun leur propre rôle pour faire avancer l'histoire. Le personnage principal, une grenouille, est représenté en train de se battre courageusement malgré les horreurs de la guerre. De plus, le chat aux longues oreilles ressemblant à un lapin (?) est un personnage inspiré des peintures de Choju Jinbutsu Giga, et son design unique est très attrayant. Ces personnages satirisent les réalités de la guerre tout en soulignant l’importance de l’unité et de la coopération.

■ L’émergence de nouvelles armes de science-fiction

Dans « My Emergency », il y a une scène dans laquelle apparaît une nouvelle arme de style science-fiction. Il témoigne des capacités technologiques de l’époque et son design unique est attrayant. De plus, en dépeignant simultanément l’horreur et l’humour de la guerre, le film a été salué comme un film qui touche profondément les spectateurs et encourage l’introspection. La combinaison de ces éléments a valu à Oira no Hojikai la réputation d'être un chef-d'œuvre de l'animation japonaise du début de l'ère Showa.

■ L'histoire de l'animation japonaise au début de l'ère Showa

« My Emergency » est une œuvre qui occupe une place importante dans l’histoire de l’animation japonaise au début de l’ère Showa. Cette œuvre a été saluée pour avoir décrit simultanément l’horreur et l’humour de la guerre, suscitant une profonde émotion et une réflexion chez ses spectateurs. De plus, les scènes dans lesquelles apparaissent de nouvelles armes de type science-fiction démontrent les capacités technologiques de l’époque, et leurs conceptions uniques sont attrayantes. La combinaison de ces éléments a valu à Oira no Hojikai la réputation d'être un chef-d'œuvre de l'animation japonaise du début de l'ère Showa.

Conclusion

« My Emergency » occupe une place importante dans l'histoire de l'animation japonaise au début de la période Showa, et est une œuvre fascinante avec son histoire et ses personnages uniques. Cette œuvre a été saluée pour avoir décrit simultanément l’horreur et l’humour de la guerre, suscitant une profonde émotion et une réflexion chez ses spectateurs. De plus, les scènes dans lesquelles apparaissent de nouvelles armes de type science-fiction démontrent les capacités technologiques de l’époque, et leurs conceptions uniques sont attrayantes. La combinaison de ces éléments a valu à Oira no Hojikai la réputation d'être un chef-d'œuvre de l'animation japonaise du début de l'ère Showa.

Les raisons pour lesquelles je recommande cette œuvre sont sa représentation de l’horreur et de l’humour de la guerre, ses personnages uniques, l’émergence de nouvelles armes de science-fiction et son importance dans l’histoire de l’animation japonaise au début de la période Showa. La combinaison de ces éléments a valu à « My Emergency » la réputation d’inspirer une émotion profonde et une réflexion chez ses téléspectateurs. Venez découvrir cette œuvre et expérimenter son charme.