Critique de « Le voyage dans le ciel du petit lapin » : L'aventure spatiale du lapin est un voyage émotionnel

Le voyage du lapin dans le ciel (Le voyage spatial du lapin) - Une aventure spatiale fascinante et l'histoire de l'animation

■ Médias publics

théâtre

■ Médias originaux

Anime Original

■ Date de sortie

1936

■ Nombre d'épisodes

Épisode 1

■ Production

・Produit par All Kinema ・Produit par Kiyoji Nishikura

■ Histoire

Le petit lapin est accompagné par les animaux de la forêt et s'embarque pour un voyage dans le ciel dans un petit avion appelé Sky Poo, qui était populaire à l'époque. Tout d'abord, alors qu'il profite de l'apesanteur de Mars, il est poursuivi par un monstre avec un corps de gorille, un nez de cochon et des oreilles d'éléphant. Ensuite, elle arrive sur la lune, où elle est accueillie par les lapins et emmenée au Palais de la Lune, où elle regarde les lapins danser aux côtés de la princesse. Cette scène est très similaire à « La Princesse du Palais de la Lune » de Yasuji Murata. Dans son exaltation, il perd pied depuis le nuage et tombe dans les forêts de la Terre, retournant chez ses cochons.
Source : « Histoire des films d'animation japonais » par Yamaguchi Katsunori et Watanabe Yasushi, Planet, p. 219

■Explication

Le deuxième volet de la série Petit Lapin.
Source : « Histoire des films d'animation japonais » par Yamaguchi Katsunori et Watanabe Yasushi, Planet, p. 219

■ Personnel principal

・Produit par All Kinema ・Produit par Kiyoji Nishikura

Analyse détaillée de l'histoire et des personnages

Développement de l'histoire

"Le voyage vers le ciel du petit lièvre" est un film d'animation sorti en 1936, qui raconte l'histoire d'aventure d'un petit lièvre qui part en voyage dans l'espace. L'histoire commence avec un petit lapin accompagné par les animaux de la forêt alors qu'il s'envole pour un voyage dans un petit avion appelé Poo (Poo du ciel). Cet avion reflétait la technologie la plus récente de l'époque et fut une nouvelle surprise pour les téléspectateurs.

Le petit lapin arrive pour la première fois sur Mars et profite de l'apesanteur. Cependant, une tournure palpitante des événements les attend là-bas alors qu'ils sont poursuivis par un monstre avec un corps de gorille, un nez de cochon et des oreilles d'éléphant. Ce monstre aurait été extrêmement unique et terrifiant pour le public de l’époque. Après avoir terminé son aventure sur Mars, le lapin se dirige ensuite vers la Lune. Sur la lune, ils sont accueillis par des lapins qui les guident jusqu'au Palais de la Lune. Ici, le petit lapin se tient aux côtés de la princesse et regarde les lapins danser. Cette scène est très similaire à « La Princesse du Palais de la Lune » de Yasuji Murata et a peut-être évoqué la nostalgie des spectateurs de l'époque.

Cependant, ils s'amusent tellement qu'ils perdent pied dans le nuage et tombent dans la forêt sur Terre. L'histoire se termine par une fin réconfortante, avec les garçons rentrant chez eux avec leurs cochons. L’histoire est un mélange parfait d’aventure et d’humour qui divertira et inspirera le public.

Analyse des personnages

Le personnage principal, Koto Usagi, est un personnage curieux et aventureux. Ses actions inspirent aux spectateurs des rêves et de l’espoir, leur donnant envie de se lancer dans leur propre aventure. Les amis du lapin, les animaux de la forêt, sont représentés l'accueillant chaleureusement à son départ et se réjouissant à son retour. Ces personnages enseignent au public l’importance de l’amitié et des relations.

Le monstre martien joue un rôle essentiel en procurant peur et sensations fortes au public. La conception de ce monstre a eu un impact considérable sur le public de l’époque et ajoute de la tension à l’histoire. La Princesse de la Lune est également un personnage élégant et beau, et le contraste avec le Petit Lapin ajoute de la profondeur à l'histoire.

Technologie d'animation et contexte historique

Technologie d'animation

« Le voyage vers le ciel du petit lièvre » a été produit en utilisant les techniques d'animation disponibles en 1936. Avec la technologie disponible à l'époque, l'animation dessinée à la main était la norme, et il y avait des limites à l'expression de la couleur et du mouvement. Cependant, cette œuvre fait preuve d’ingéniosité pour maximiser l’impact visuel, comme dans les arrière-plans de Mars et de la Lune et les dessins des monstres. Il dépeint également avec brio des scènes qui auraient été difficiles à réaliser avec la technologie de l'époque, comme la représentation d'un état d'apesanteur et le mouvement d'un avion.

En particulier, la scène de danse du Moon Palace se distinguait par ses belles couleurs et ses mouvements, laissant une forte impression sur les spectateurs. Cette scène a été remarquée pour ses similitudes avec « La Princesse du Palais de la Lune » de Yasuji Murata, mais cela la rend d'autant plus époustouflante visuellement.

Contexte historique

L’année 1936 était une époque où l’animation japonaise en était encore à ses balbutiements. Durant cette période, l'animation était principalement produite sous forme de courts métrages et souvent projetée dans les salles de cinéma. « Le voyage vers le ciel du petit lapin » était l'un d'entre eux et a contribué à offrir un nouveau divertissement aux téléspectateurs.

Cette œuvre est également la deuxième de la série Petit Lapin et continue de bénéficier de la popularité de son prédécesseur, Les Aventures du Petit Lapin. La série Little Rabbit a été appréciée par un large éventail de personnes, des enfants aux adultes, et a eu un impact majeur sur la culture de l'animation japonaise de l'époque.

Évaluation et impact

évaluation

« Le voyage dans le ciel du petit lapin » a été très apprécié par les téléspectateurs de l'époque. En particulier, l'aventure palpitante sur Mars et la belle scène de danse dans le palais lunaire ont laissé une forte impression sur les spectateurs. De plus, la curiosité et l'esprit aventureux du personnage de Koto Usagi ont donné aux téléspectateurs des rêves et de l'espoir, le rendant aimé par beaucoup.

Cette œuvre a été saluée non seulement pour le développement de son histoire et ses personnages attrayants, mais aussi pour ses avancées en matière de technologie d’animation. Le film a fait preuve d’ingéniosité pour maximiser l’impact visuel, notamment en représentant un état d’apesanteur et le mouvement d’un avion, qui étaient difficiles à réaliser avec la technologie de l’époque. Ces avancées technologiques ont eu un impact majeur sur les œuvres d’animation ultérieures.

Impact

« Le voyage aérien du petit lièvre » occupe une place importante dans l'histoire de l'animation japonaise. Cette œuvre, la deuxième de la série Petit Lapin, a continué à bénéficier de la popularité de son prédécesseur, Les Aventures du Petit Lapin, et a eu un impact majeur sur la culture de l'animation japonaise de l'époque. Cette œuvre a également eu une influence technique sur les œuvres d’animation ultérieures, élargissant les possibilités d’expression visuelle.

De plus, cette œuvre a le pouvoir de donner aux spectateurs des rêves et de l’espoir, et a été appréciée par un large éventail de personnes, des enfants aux adultes. Cette influence a continué à se faire sentir dans les œuvres animées ultérieures, procurant aux spectateurs excitation et joie.

Recommandations et travaux connexes

Recommandation

« Le voyage dans le ciel du petit lapin » est une œuvre qui mélange parfaitement aventure et humour, offrant aux spectateurs divertissement et excitation. En particulier, l'aventure palpitante sur Mars et la belle scène de danse dans le palais lunaire laissent une forte impression sur les spectateurs. De plus, la curiosité et l'esprit aventureux du personnage de Kotobuki inspirent rêves et espoir aux téléspectateurs. Cette œuvre plaira certainement à un large éventail de personnes, des enfants aux adultes.

Titres connexes

« Le voyage aérien du petit lapin » est le deuxième livre de la série Petit Lapin et est lié au livre précédent, « L'aventure du petit lapin ». Le film contient également des scènes similaires à « La Princesse du Palais de la Lune » de Yasuji Murata et est visuellement époustouflant. En regardant ces œuvres ensemble, vous pourrez acquérir une compréhension plus approfondie de « Le voyage vers le ciel du petit lapin ».

De plus, cette œuvre a été réalisée en utilisant les techniques d'animation disponibles en 1936 et a eu une influence majeure sur les œuvres d'animation ultérieures. En particulier, la représentation de l’état d’apesanteur et du mouvement de l’avion fait preuve d’une grande ingéniosité pour maximiser l’impact visuel. Ces avancées technologiques ont été reprises dans les œuvres d’animation ultérieures, élargissant les possibilités d’expression visuelle.

« Le voyage dans le ciel du petit lapin » est une œuvre qui mélange parfaitement aventure et humour, offrant aux spectateurs divertissement et excitation. En particulier, l'aventure palpitante sur Mars et la belle scène de danse dans le palais lunaire laissent une forte impression sur les spectateurs. De plus, la curiosité et l'esprit aventureux du personnage de Kotobuki inspirent rêves et espoir aux téléspectateurs. Cette œuvre plaira certainement à un large éventail de personnes, des enfants aux adultes.