Critique de « Hanaori » : une fusion de superbes visuels et d'une histoire profonde

« Hanaori » - L'origine de l'animation de marionnettes de Kihachiro Kawamoto

■ Médias publics

Production indépendante

■ Médias originaux

Anime Original

■ Date de sortie

1968

■Fréquences

14 minutes

■Histoire originale

・Histoire originale : Mibu Kyogen "Hanaori"

■ Directeur

・Réalisation : Kihachiro Kawamoto

■ Production

Animation : Kihachiro Kawamoto, Koichi Oikawa

■ Histoire

Le printemps est en pleine floraison et de majestueux cerisiers aux troncs recouverts de mousse vert-bleu sont en pleine floraison dans l'enceinte d'un certain temple. Peut-être qu'une cérémonie bouddhiste se déroulait ailleurs, car le vieux prêtre en robe de chambre a demandé au jeune moine de s'assurer que personne ne pénètre dans l'enceinte du temple et de faire attention aux fleurs de cerisier. Il demanda ensuite au jeune moine d'accrocher sur une branche un panneau sur lequel était écrit : « Ne dérangez pas les fleurs », avant de partir. Alors que le jeune moine se concentre sur le chant des sutras, deux hommes portant de grandes gourdes arrivent devant le temple à la recherche d'un endroit pour admirer les fleurs de cerisier. Le jeune moine ne pouvait s'empêcher d'être curieux à propos des deux personnes à l'extérieur qui sentaient l'alcool. Tandis que l'homme riche versait du saké dans la coupe jusqu'au bord, le jeune moine grimpa sur le mur et, tandis que l'homme riche détournait le regard, laissa tomber un chapelet dans la coupe, le trempa dans le saké et le lécha. Il vole ensuite la coupe et boit le saké, puis puise de l'eau dans un ruisseau qui coule dans l'enceinte du temple et la verse sur la tête de l'homme riche. Enragé, l'homme riche saisit le bras du jeune moine et brandit son épée, le forçant à ouvrir la porte du temple. Le jeune moine, qui a un faible pour l'alcool, boit trop comme on le lui conseille et finit par perdre la raison.

■Explication

Il s'agit de la première animation de marionnettes indépendante de Kihachiro Moto. Le motif est un art du spectacle qui a été lancé par Engaku Shonin, qui a fondé le temple Mibu à Kyoto, et est connu sous le nom de « Mibu-san's Kanden-den », et a été apprécié par les gens ordinaires. Afin d'expliquer les enseignements du bouddhisme d'une manière facile à comprendre, il est interprété comme une pantomime utilisant des gestes, contrairement aux autres Kyogen. Et ce « Hanaori » nous met en garde avec humour contre les erreurs que commettent les buveurs. Avant de se rendre en République tchèque, Kawamoto a été invité par le dramaturge Iizawa Tadashi à voir cette pièce de Nô avec Tetsuko Kuroyanagi et d'autres, et cela l'a inspiré à créer une animation. Il est très intéressant de constater que le concept de théâtre muet, un message adressé au peuple, renaît sous forme d’animation après 700 ans.

En 1963, à une époque où les voyages à l'étranger étaient difficiles, Kawamoto rendit visite à Jiri Trnka en République tchèque. Trnka a conseillé à Kawamoto que « le Japon a stylisé des expressions théâtrales telles que le Bunraku et le Noh », et que cette œuvre monumentale était la rencontre entre la beauté traditionnelle japonaise et les marionnettes de Kawamoto. Sur fond de peintures de style Momoyama de Mibu Tsuyuhiko, les mouvements du jeune moine et la perspective de la caméra montrent son sens aigu de la créativité.

De plus, dans le ruisseau qui traverse le parc du temple, vous pouvez voir une représentation stylisée de l'eau tirée du tableau d'Ogata Korin « Écran de fleurs de prunier rouges et blanches ». Il ne s’agit pas de simples emprunts formels à l’art japonais. Le jeune moine escalade un mur en vue plongeante et puise de l'eau dans un ruisseau stylisé, créant un monde d'expression légère et joyeuse. Les fleurs de cerisier, qui pourraient être considérées comme une autre caractéristique principale de l'œuvre, sont inspirées des « Fleurs de cerisier » de Hasegawa Kyūzō au temple Chishaku-in. Ce « pliage de fleurs » est à l’origine de l’art de Kawamoto.

■Distribution

・Tetsuko Kuroyanagi

■ Personnel principal

・Scénario / Kihachiro Kawamoto・Réalisation / Kihachiro Kawamoto・Marionnettes / Kihachiro Kawamoto, Eiko Misumi, Hiroko Aoyama・Animation / Kihachiro Kawamoto, Koichi Oikawa・Musique / Akihiro Komori・Lettrage du titre / Tadashi Iizawa・Fond / Tsuyuhiko Mibu, Ryo Nakagawa・Cinématographie / Ken Yoshioka・Éclairage / Ryuzo Nomura・Enregistrement sonore / Kazuo Ito・Effets sonores / Iwao Takahashi・Montage / Fusako Morizui

■Explication et évaluation détaillées

« Hanaori » marque le début de l'animation de marionnettes de Kihachiro Kawamoto et est très apprécié pour sa qualité artistique et son innovation technique. Cette œuvre est basée sur la pièce de théâtre « Hanaori » de Mibu Kyogen et se distingue par sa reproduction des arts du spectacle traditionnels japonais sous la forme d'une animation moderne. En adoptant notamment le format du théâtre muet, il a mis l’accent sur l’expression visuelle et a réussi à transmettre un message direct au public.

Influencé par le réalisateur tchèque Jiri Trnka, Kihachiro Kawamoto a décidé d'intégrer l'expression théâtrale traditionnelle japonaise dans son animation. Cette œuvre intègre habilement des éléments du Bunraku et du Noh, obtenant à la fois une beauté visuelle et un message profond. L'exploration par le musée de nouvelles méthodes d'expression tout en respectant les traditions de l'art japonais peut être observée dans les peintures de partition de style de la période Momoyama de Mibu Tsuyuhiko et dans la représentation de l'eau dans le « Paravent de fleurs de prunier rouges et blanches » d'Ogata Korin.

Les mouvements du jeune moine et la perspective de la caméra démontrent la profondeur de l'œil artistique de Kawamoto et offrent un régal visuel. De plus, la représentation des fleurs de cerisier s'inspire de la « Peinture des fleurs de cerisier » du temple Chishaku-in et exprime symboliquement la relation entre la nature et les humains. Cette œuvre démontre non seulement le talent artistique et l’innovation technique de Kawamoto, mais joue également un rôle important dans la préservation de la culture traditionnelle japonaise de nos jours.

■Raisons de la recommandation

« Hanaori » est à l'origine de l'animation de marionnettes de Kihachiro Kawamoto et est une œuvre qui combine la culture japonaise traditionnelle avec la technologie d'animation moderne. En adoptant le format du théâtre muet, il met l’accent sur l’expression visuelle et réussit à transmettre un message direct au public. De plus, l'histoire, basée sur la pièce de théâtre « Hanaori » de Mibu Kyogen, est un avertissement humoristique contre les erreurs des buveurs, et est non seulement visuellement divertissante mais a également un message profond.

Cette œuvre démontre non seulement le talent artistique et l’innovation technique de Kawamoto, mais joue également un rôle important dans la préservation de la culture traditionnelle japonaise de nos jours. Il convient de noter en particulier que Kawamoto, influencé par le réalisateur tchèque Jiri Trnka, a incorporé l’expression théâtrale traditionnelle japonaise dans son animation. L'exploration par le musée de nouvelles méthodes d'expression tout en respectant les traditions de l'art japonais peut être observée dans les peintures de partition de style de la période Momoyama de Mibu Tsuyuhiko et dans la représentation de l'eau dans le « Paravent de fleurs de prunier rouges et blanches » d'Ogata Korin.

Les mouvements du jeune moine et la perspective de la caméra démontrent la profondeur de l'œil artistique de Kawamoto et offrent un régal visuel. De plus, la représentation des fleurs de cerisier s'inspire de la « Peinture des fleurs de cerisier » du temple Chishaku-in et exprime symboliquement la relation entre la nature et les humains. Cette œuvre démontre non seulement le talent artistique et l’innovation technique de Kawamoto, mais joue également un rôle important dans la préservation de la culture traditionnelle japonaise de nos jours.

■ Travaux connexes et recommandations

Après avoir vu « Hanaori », n’oubliez pas de découvrir d’autres œuvres de Kihachiro Kawamoto. En particulier, « La Maison de poupée » et « Le Livre des morts » aideront les visiteurs à mieux comprendre la technique et l'art de l'animation de marionnettes de Kawamoto. Pour ceux qui s'intéressent au Mibu Kyogen ou au théâtre traditionnel japonais, nous recommandons également les spectacles de Bunraku et de Noh. Grâce à ces œuvres, vous pourrez acquérir une compréhension plus approfondie de la fusion de la culture traditionnelle japonaise et de la technologie d’animation moderne.

■ Résumé

« Hanaori » est à l'origine de l'animation de marionnettes de Kihachiro Kawamoto et est une œuvre qui combine la culture japonaise traditionnelle avec la technologie d'animation moderne. En adoptant le format du théâtre muet, il met l’accent sur l’expression visuelle et réussit à transmettre un message direct au public. De plus, l'histoire, basée sur la pièce de théâtre « Hanaori » de Mibu Kyogen, est un avertissement humoristique contre les erreurs des buveurs, et est non seulement visuellement divertissante mais a également un message profond. Cette œuvre démontre non seulement le talent artistique et l’innovation technique de Kawamoto, mais joue également un rôle important dans la préservation de la culture traditionnelle japonaise de nos jours. Venez le voir au moins une fois.