Grimm Masterpiece Theater : évaluation et impressions de l'anime qui redécouvre le charme des contes de fées classiques

Théâtre des chefs-d'œuvre de Grimm - Théâtre des chefs-d'œuvre de Grimm

■ Médias publics

Séries animées télévisées

■ Médias originaux

roman

■ Période de diffusion

Période de diffusion : Du 21 octobre 1987 au 30 mars 1988 Heure de diffusion : Tous les mercredis de 18h50 à 19h20
Station de diffusion : Asahi Broadcasting Corporation Programme de 30 minutes x 24 épisodes

■Station de radiodiffusion

Société de radiodiffusion Asahi

■Fréquences

une demi-heure

■ Nombre d'épisodes

Épisode 24

■Histoire originale

Les frères Grimm

■ Directeur

・Réalisateur : Hiroshi Saito

■ Production

Produit par Nippon Animation, Asahi Broadcasting

■Travaux

©NIPPON ANIMATION CO., LTD. 1987

■Explication

Cette série d'animation présente des chefs-d'œuvre sélectionnés des célèbres contes de fées de Grimm, une collection de contes populaires de toute l'Allemagne compilée par les frères Jacob et Wilhelm Grimm au début du XIXe siècle. Un concepteur de personnages différent sera attribué à chaque épisode, vous permettant de profiter de différents styles visuels pour chaque histoire. Des artistes talentueux, dont Koji Mori et Shuichi Seki, sont en compétition les uns avec les autres. Les histoires incluses sont généralement bien connues, mais il existe également des histoires moins connues telles que « Le vieux sultan » et « L'eau de la vie », ce qui en fait une programmation très variée.

■Distribution

・Âne/Hasesan Osamu・Hansel/Koyama Mami・Grenouille/Chiba Tsunagi・Petit Chaperon rouge/Horie Mitsuko・Hans/Shimada Satoshi・Chat/Nagai Ichiro・Blanche Neige/Fujii Kayoko・Blanche Neige/Tamagawa Sakiko・Barbe Bleue/Hori Katsuyuki・Yorinda/Tsuru Hiromi・Sultan/Yanagi Joji・Princesse Erina/Shimamoto Sumi・Diable/Genda Tesshō

■ Personnel principal

・Histoire originale des frères Grimm・Producteur : Koichi Motohashi・Directeur de production : Mitsuru Takakuwa・Planification : Shoji Sato・Musique : Hideo Shimazu・Réalisation : Hiroshi Saito, Tsunagi Omachi, Kazuyoshi Yokota, Takayoshi Suzuki, Jiro Saito・Producteur : Ryuji Matsudo・Scénario : Ichimi Fuji, Nobuyuki Fujimoto, Yu Yamamoto・Conception des personnages : Shuichi Seki, Koji Mori, Noboru Takano, Hirokazu Ishino, Shuichi Ishii・Directeur de l'animation : Tetsuya Ishikawa, Koji Kato, Shuichi Ishii, Kei Takeuchi, Hirokazu Ishino, Masaru Oshiro・Directeur artistique : Taizaburo Abe, Makoto Sato, Masazumi Matsumiya, Jiro Kono, Kazuko Katsui・Directeur de la photographie : Toshiaki Morita・Directeur de l'enregistrement sonore : Sadayoshi Fujino・Création des couleurs : Kaoru Uno, Nobuhiko Karasawa, Michiyo Kono, Hiromi Kariya・Vérification vidéo : Ko Sato, Akiko Yamaguchi, Akiko Sakamoto Yutaka, Nahomi Miyata・Artwork / Studio Hibari, B-BOO, Studio Junio, TT Pro, Doga Kobo, Thumbtack, Anime Spot, Studio Emu, Shochiku Issei, Asato Sumiko, Kubozono Makoto・Finitions / Studio Killy・Arrière-plans / OMS, Art Room, Boomerang, Studio Loft, Boa 83', Studio Aqua・Tournage / Trans Arts・Production sonore / Système audiovisuel・Mixeur / Akiyoshi Yoda・Effets sonores / Yasuo Yoda・Studio d'enregistrement sonore / Taihei Studio・Laboratoire de développement / Tokyo Developing Lab・Titres / Akira Michikawa・Montage / Yoshihiro Kasahara, Shinichi Natori, Masato Nakamura・Montage négatif / Hidetoshi Kamitsunori・Storyboards / Ryoichi Koganei, Tsunagi Omachi, Kazuyoshi Yokota, Takayoshi Suzuki, Jiro Saito・Assistant réalisateur / Takeyuki Sadohara, Tatsuya Hirakawa, Kaga Bureau de production : Tsuyoshi, Eiji Imanari ; Assistant de production : Akio Yogo ; Assistants de production : Toichi Komura, Nobuaki Nakanishi, Masahiko Kobayashi, Yasunori Tsukamoto, Katsunori Kobayashi ; Production : Nippon Animation, Asahi Broadcasting Corporation

■Sous-titre

1. Les Musiciens de Brême 2. Hansel et Gretel 3. La Grenouille et la Princesse (Partie 1)
・4/La Grenouille et la Princesse (Partie 2)
・5/Le Petit Chaperon rouge ・6/L'Oie d'or ・7/Le Chat potté (1re partie)
8. Le Chat Potté (2e partie)
・9/Blanche-Neige et Rose Rouge ・10/Blanche-Neige (1er)
・11/Blanche-Neige (2e)
・12/Blanche-Neige (3e)
・13/Blanche-Neige (4e)
14/Les Ballades des Six Hommes, 15/L'Eau de Vie, 16/Barbe-Bleue, 17/Jorinda et Joringel, 18/La Belle au bois dormant, 19/Le Vieux Sultan, 20/Le Roi à la Barbe de Grive, 21/Le Diable et le Roi Démon, 22/Les Chaussures qui tombent en morceaux, 23/Cendrillon (1re partie)
・24/Cendrillon (Partie 2)

■ Œuvres connexes

・Nouveau Théâtre des Chefs-d'œuvre de Grimm

■ Chansons et musiques à thème

・OP
・« Pont arc-en-ciel »
Paroles de Michio Yamagami, musique de Koichi Morita, arrangement de Nozomi Aoki, chant d'Ushio Hashimoto, chœur d'enfants Mori no Ki (Columbia Records)
・ED
・« Ma ville est un manège »
Paroles de Michio Yamagami, musique de Koichi Morita, arrangement de Nozomi Aoki, chant d'Ushio Hashimoto, chœur d'enfants Mori no Ki (Columbia Records)

Le chef-d'œuvre théâtral de Grimm : son attrait et son évaluation

Grimm Masterpiece Theatre est une série animée télévisée produite par Nippon Animation et Asahi Broadcasting Corporation et diffusée de 1987 à 1988. Elle est basée sur les contes de fées des frères Grimm et se compose de 24 épisodes. Chaque épisode durait 30 minutes et était diffusé tous les mercredis de 18h50 à 19h20. La série est une adaptation animée des contes de fées classiques de Grimm, offrant aux téléspectateurs un large éventail d'histoires et de styles visuels.

Le plus grand attrait du Grimm Masterpiece Theatre est sa diversité. Chaque épisode présente un design de personnage différent, offrant beaucoup de plaisir visuel. Des designers talentueux tels que Koji Mori et Shuichi Seki sont impliqués, vous permettant de profiter d'un style artistique différent pour chaque épisode. Les histoires incluses sont diverses, allant des histoires bien connues telles que « Les Musiciens de Brême » et « Hansel et Gretel » à des histoires plus obscures telles que « Le vieux sultan » et « L'eau de la vie ». Cela garantit que votre public bénéficie d’une expérience nouvelle à chaque fois.

Le casting est également impressionnant, comprenant de nombreux acteurs de doublage célèbres tels que Hasegawa Osamu, Koyama Mami et Horie Mitsuko. En particulier, la performance de Horie Mitsuko dans le rôle du Petit Chaperon rouge a laissé une profonde impression sur les téléspectateurs. La musique a également été composée par Shimazu Hideo, et la chanson thème « Rainbow Bridge » et le thème de fin « My Town is a Merry-Go-Round », ainsi que le chant de la chorale d'enfants Mori no Ki, ont touché le cœur des téléspectateurs.

L'équipe de production est également bien équipée, comprenant le réalisateur Hiroshi Saito, ainsi que des professionnels de divers domaines tels que des scénaristes, des concepteurs de personnages, des directeurs d'animation et des directeurs artistiques. Cela a permis au Grimm Masterpiece Theatre de maintenir sa haute qualité tout en offrant enthousiasme et plaisir à son public.

L'attrait de chaque épisode de Grimm Masterpiece Theatre

Chaque épisode du Grimm Masterpiece Theatre possède son propre charme unique. Voici quelques exemples ci-dessous.

Les musiciens de Brême

Le premier épisode, « Les musiciens de Brême », raconte l'histoire d'animaux formant un groupe de musique et partant à l'aventure. Les conceptions des personnages ont été réalisées par Shuichi Seki, et les expressions et les mouvements des animaux sont incroyablement réalistes et captivants. De plus, les scènes de performance du groupe ont diverti et ému les spectateurs. Cet épisode a été un début très impressionnant pour la série et a réussi à attirer l'attention du public.

Hansel et Gretel

La deuxième histoire, « Hansel et Gretel », est l’histoire d’un frère et d’une sœur qui se perdent dans la forêt. Les conceptions des personnages ont été réalisées par Koji Mori et capturent de manière réaliste l'atmosphère de la forêt et les expressions des frères et sœurs. Le lien entre les frères et sœurs et la tension de l'aventure ont également été transmis aux téléspectateurs, ce qui en fait un épisode très touchant. Cet épisode a offert aux téléspectateurs une nouvelle perspective sur les thèmes plus profonds des contes de fées de Grimm en les animant.

Grenouille et Princesse

Les troisième et quatrième épisodes, « La Grenouille et la Princesse », racontent l'histoire d'une grenouille se transformant en princesse. La conception des personnages a été réalisée par Noboru Takano, et les mouvements réalistes de la grenouille et la beauté de la princesse sont impressionnants. De plus, la relation entre la grenouille et la princesse et la scène de transformation ont surpris et ému les spectateurs. Cet épisode a tiré le meilleur parti des éléments fantastiques des contes de fées de Grimm, offrant aux téléspectateurs des rêves et de l'espoir.

Le petit Chaperon rouge

La cinquième histoire, « Le Petit Chaperon rouge », raconte l'histoire du Petit Chaperon rouge qui rencontre le loup alors qu'il se rend chez sa grand-mère. Les personnages ont été conçus par Hirokazu Ishino et représentent de manière réaliste la gentillesse du Petit Chaperon rouge et la férocité du loup. De plus, le courage du Petit Chaperon rouge et la scène où il affronte le loup ont donné aux spectateurs un sentiment de tension et d'émotion. Cet épisode a laissé une profonde impression sur les téléspectateurs en animant les thèmes de la peur et du courage retrouvés dans le conte de fées de Grimm.

Blanc comme neige

Les épisodes 10 à 13 de « Blanche-Neige » racontent l'histoire de l'évasion de Blanche-Neige de la Méchante Reine. Les personnages ont été conçus par Shuichi Ishii et représentent de manière réaliste la beauté de Blanche-Neige et la terreur de la Reine. De plus, la gentillesse de Blanche-Neige, l'amitié des sept nains et la scène de confrontation avec la reine ont ému et ravi les spectateurs. Cet épisode a profondément touché le public en animant les thèmes de l'amour et de l'amitié retrouvés dans le conte de fées de Grimm.

Critique et recommandation du chef-d'œuvre de Grimm

Grimm Masterpiece Theatre est une adaptation animée très acclamée des contes de fées classiques de Grimm. Les téléspectateurs ont salué la variété de chaque épisode, la beauté des personnages, les talents d'acteur des acteurs et la musique fantastique. La série a également été saluée pour avoir offert aux téléspectateurs une nouvelle perspective en animant les thèmes profonds et les éléments fantastiques des contes de fées de Grimm.

Cette série peut être appréciée par un large éventail de personnes, des enfants aux adultes. Je le recommanderais particulièrement aux fans des contes de fées de Grimm et aux fans d'anime. De plus, en regardant la série ensemble en famille, parents et enfants peuvent partager l’histoire et les émotions. Le Grimm Masterpiece Theatre est une production merveilleuse qui offre au public des rêves, de l’espoir, de l’émotion et de la joie. S'il vous plaît, regardez-le.