Critique de « Tsuruhane » : une histoire émouvante et de superbes visuels combinés

« Tsuruhane » : un chef-d'œuvre historique de l'animation japonaise

■ Médias publics

théâtre

■ Médias originaux

Anime Original

■ Date de sortie

1er janvier 1956 - 1er janvier 0000

■ Nombre d'épisodes

Épisode 1

■ Production

Produit par Kyodo Films et Nippon Animation Films. Produit par Koichiro Sakai et Soudamiya Yoshioka.

■ Histoire

Il y avait une famille de fermiers pauvres avec un jeune homme et un chiot. Le jeune homme travaillait dur mais vivait dans la pauvreté. Un jour, dans les champs, il a aidé une grue qui avait été touchée par une flèche et a soigné ses blessures. La grue s'est envolée joyeusement dans le ciel. L'hiver arriva bientôt et le jeune homme se retrouva en difficulté car il ne pouvait pas trouver de travail à cause de la neige profonde. Un jour, une belle fille est arrivée à la maison portant un morceau de tissu brillant. Le jeune homme fut surpris, mais fut heureux d'accepter le tissu et de l'échanger contre de l'or dans la capitale. Le jeune homme n'a plus d'argent, rentre chez lui et demande à sa fille de tisser à nouveau le tissu. Ma fille écoutait tristement, mais je me suis assuré de ne pas regarder à l’intérieur de son espace de travail. Le jeune homme jouait là tous les jours, mais il ne pouvait plus attendre et jeta un œil à l'usine de tissage à travers l'espace dans le paravent shoji. Là, une grue arrachait une à une les plumes de ses ailes clairsemées et les tissait. Le jeune homme surpris se précipita sur les lieux. La grue affaiblie a essayé de s'envoler. Le jeune homme jeta le tissu tissé sur la grue, qui se transforma en de nombreuses plumes et retourna dans les ailes de la grue. La grue a survolé joyeusement la maison du fermier, puis s'est envolée. Dès lors, le jeune homme commença à travailler sérieusement et durement.
Source : « Histoire des films d'animation japonais » par Yamaguchi Katsunori et Watanabe Yasushi, Planet, p. 248

■ Personnel principal

・ Produit par Kyodo Eigasha et Nippon Animation Eigasha ・ Produit par Koichiro Sakasai et Soudamiya Yoshioka ・ Scénario de Kiji Tanaka ・ Réalisation par Kiji Tanaka ・ Composition de Hajime Morohashi, Yasuharu Nagai et Shiro Tsuchiya ・ Animation par Hajime Morohashi, Yasuharu Nagai et Shiro Tsuchiya ・Fond par Shigeru Hirata ・Cinématographie par Akira Kubota ・Musique par Hikaru Hayashi

■ Contexte et importance historique de l'œuvre

« Les Ailes de la Grue » est un film d'animation japonais sorti en 1956 et qui a une grande importance historique. Le film est une coproduction entre Kyodo Eigasha et Nippon Animation Eigasha, et a été produit par Koichirou Sakai et Soudamiya Yoshioka. Le scénario et la réalisation sont assurés par Tanaka Kiji, tandis que Morohashi Hajime, Nagai Yasuharu et Tsuchiya Shiro participent à la composition et aux illustrations. La conception de l'arrière-plan a été réalisée par Shigeru Hirata, la photographie par Akira Kubota et la musique par Mitsuru Hayashi. Le film que ces membres de l’équipe ont créé ensemble a laissé sa marque dans l’histoire du cinéma d’animation japonais.

Le film est sorti en 1956, à une époque où le Japon était en pleine reconstruction d'après-guerre et où la société dans son ensemble était à la recherche d'une nouvelle culture et d'un nouvel art. Dans ce contexte historique, « Tsuruhane » a ému de nombreuses personnes en décrivant une histoire basée sur un conte populaire traditionnel japonais dans une nouvelle forme d'expression connue sous le nom d'animation. En particulier, l’histoire d’un jeune homme issu d’une famille paysanne pauvre qui aide une grue et reçoit en retour un magnifique textile aurait profondément touché le cœur des Japonais de l’époque.

■ Détails de l'histoire et impressions

L'histoire de « The Crane Wings » tourne autour de l'interaction entre un jeune homme issu d'une famille paysanne pauvre et une grue. Le jeune homme aide une grue touchée par une flèche dans les champs et soigne ses blessures. La grue reconnaissante s'envole dans le ciel, mais bientôt l'hiver arrive et le jeune homme est incapable de travailler à cause de la neige épaisse. Pendant ce temps, une belle fille visite la maison du jeune homme, apportant avec elle un morceau de tissu brillant. Le jeune homme vend le textile contre de l'or dans la capitale et bénéficie d'une richesse temporaire. Cependant, lorsque le jeune homme est à court d'argent, il demande à la jeune fille de tisser à nouveau le tissu. La jeune fille pose la condition de ne pas voir l'atelier de tissage, mais le jeune homme ne peut résister et finit par jeter un œil à l'intérieur de l'usine de tissage. Là, il vit une grue arracher des plumes de ses ailes pour tisser du tissu. Cette scène est visuellement impressionnante et laisse une forte impression sur le public.

La scène où le jeune homme jette le tissu à la grue est particulièrement émouvante. Le moment où le tissu redevient les plumes de la grue et où celle-ci reprend son envol émeut le public. La fin, dans laquelle le jeune homme commence plus tard à travailler honnêtement, offre une leçon de morale et transmet un message d’espoir et de renouveau. Cette histoire n’est pas simplement la reconstitution d’un conte populaire, mais contient une signification profonde qui remet en question l’humanité et l’éthique.

■Technologie et art de l'animation

« Tsuruhane » a été produit en utilisant pleinement les techniques d'animation des années 1950, et sa beauté artistique est particulièrement remarquable. En particulier, la scène dans laquelle les plumes de grue sont arrachées une à une pour fabriquer du tissu se distingue par son dessin minutieux et ses belles couleurs. Le talent d'Hirata Shigeru transparaît également dans l'art d'arrière-plan, avec des représentations réalistes des paysages hivernaux enneigés et des paysages urbains. La cinématographie est également réalisée avec brio par Akira Kubota, améliorant encore l'image globale.

La musique, composée par Hayashi Hikaru, ajoute également de la profondeur à l'histoire. En particulier, la musique dans la scène où les grues décollent a pour effet d'élever les émotions du public. Tous ces éléments techniques se combinent pour faire de Crane Wings une pièce visuellement et auditivement époustouflante.

■ Évaluation et influence du travail

« Les Ailes de la Grue » a été très acclamé lors de sa sortie et a eu une influence majeure sur les films d'animation japonais ultérieurs. En particulier, sa technique d’illustration d’histoires basées sur des contes populaires à travers l’animation a influencé de nombreuses œuvres ultérieures. Techniquement, le film est également considéré comme une étape importante dans la technologie de l’animation dans les années 1950.

L'œuvre a reçu de nombreux éloges lors de festivals de cinéma au Japon et à l'étranger, remportant notamment un prix spécial au Festival international du film d'animation d'Annecy. Cela a permis à « The Crane Wings » d'être reconnu pour sa valeur à l'échelle internationale. D’un point de vue éducatif, le film a également été projeté dans de nombreuses écoles et utilisé comme matériel pédagogique pour enseigner des leçons de morale aux enfants.

■ Recommandations et comment regarder

« Les Ailes de la Grue » est une œuvre essentielle pour comprendre l’histoire du cinéma d’animation japonais, et je recommande vivement de le regarder au moins une fois. C'est un incontournable, surtout pour tous ceux qui s'intéressent aux contes populaires et à la culture traditionnelle japonaise. Il est également recommandé à tous ceux qui souhaitent apprécier la beauté des techniques d’animation des années 1950.

Actuellement, il est possible de l'acheter en DVD ou en Blu-ray. Il est également possible de le regarder via certains services de streaming vidéo, ce qui peut être une autre option. De plus, ils peuvent être projetés dans les bibliothèques ou les salles audiovisuelles des écoles, il peut donc être judicieux d'en profiter.

Ouvrages et références connexes

Les œuvres liées à « The Crane Wings » comprennent les films d'animation « Le Conte de la princesse Kaguya » et « Momotaro », qui sont également basés sur des contes populaires japonais. Ces œuvres ont également en commun de représenter des histoires traditionnelles japonaises à travers l’animation. De plus, pour ceux qui s'intéressent aux techniques d'animation des années 1950, des œuvres telles que « La Légende du Serpent Blanc » et « Urashima Taro » sont recommandées.

En guise de référence, « Histoire des films d'animation japonais », co-écrit par Yamaguchi Katsunori et Watanabe Yasushi, édité par Planet, est extrêmement utile. Ce livre contient des informations détaillées sur le contexte de production et l'évaluation de « Tsuruhane », ce qui vous aidera à acquérir une compréhension plus approfondie de l'œuvre. Il fournit également des explications détaillées sur l'histoire et la technologie derrière d'autres films d'animation, donc si vous êtes intéressé, assurez-vous d'en récupérer un exemplaire.

Conclusion

« Tsuruhane » occupe une place importante dans l'histoire des films d'animation japonais, et son histoire et sa beauté technique sont toujours appréciées par de nombreuses personnes aujourd'hui. L’humanité et l’éthique dépeintes à travers l’interaction entre la grue et un jeune homme issu d’une famille d’agriculteurs pauvres touchent profondément le public. En regardant ce film, vous pourrez redécouvrir le charme de la culture traditionnelle japonaise et de la technologie d'animation des années 1950. Je vous invite à le regarder au moins une fois et à ressentir l'excitation.