Critique de « Gaki Taisho » : un chef-d'œuvre d'anime qui dépeint la passion de la jeunesse et les liens de l'amitié

« Otoko Ippiki Gaki Taisho » : un anime légendaire illustrant la jeunesse et la masculinité de l'ère Showa

■Aperçu des travaux

"Otoko Ippiki Gaki Taisho" est une série animée télévisée diffusée sur Nippon Television de 1969 à 1970. L'œuvre originale est un manga de Hiroshi Motomiya qui a été publié en série dans Weekly Shonen Jump et a été produit par Tokyo Television Animation. Il comprenait 156 épisodes, chacun d'une durée de 10 minutes, et est devenu un programme quotidien populaire diffusé du lundi au samedi. Cette œuvre est un anime légendaire qui dépeint la jeunesse et la masculinité de l'ère Showa, et est toujours apprécié par de nombreux fans aujourd'hui.

■ Histoire

Mankichi Togawa du collège Nishiumi a remporté un combat contre 180 personnes et est devenu un leader d'enfants avec 1 000 partisans dans la région du Kansai. Il se rend ensuite à Tokyo où il rencontre des magnats des affaires, des rivaux et des agents du pouvoir sans scrupules. Mankichi est représenté comme gagnant en puissance et luttant pour conquérir le monde. Ses actions viriles et les liens qu’il tisse avec ses amis constituent le cœur de l’histoire.

■Explication

"Otoko Ippiki Gaki Taisho" était une série animée télévisée basée sur le manga d'Hiroshi Motomiya, et avait un format unique de six épisodes par épisode diffusés du lundi au samedi. Tokyo Television Animation, la société responsable de la production, a été fondée en 1965 par des membres de Nippon Broadcasting Films, une société de production d'anime exclusive à Nippon Television, et a commencé ses activités en 1968. La société s'est dissoute après la production du film « Yasuji's Pornrama: Do It! » en 1971, mais ses membres ont ensuite fondé Nippon Television Animation, qui a produit « Doraemon » (la première série diffusée par Nippon Television) et d'autres œuvres. Cette œuvre a conquis le cœur des garçons de l'ère Showa et est connue comme un chef-d'œuvre qui dépeint la virilité et l'amitié.

■Distribution

• Togawa Mankichi : Toyama Kei
• Mère de Mankichi : Toshiko Maeda
• Ginji Kubo : Makio Inoue
• Trompette : Masako Nozawa
• Prêtre du temple Kaiunji : Masashi Amemori
• Masae Mito (la vieille femme de Mito) : Kaneta Kimotsuki

■ Personnel principal

• Planification : Kensuke Fujii
• Producteurs : Hiroo Mishima, Nobuyuki Takahashi, Hiroshi Iwata
• Scénario : Susumu Yoshida, Tadaaki Yamazaki, Shunichi Yukimuro
• Réalisation : Tadao Wakabayashi, Yoshiyuki Tomino
• Réalisateurs de l'animation : Hiroji Kanazawa, Takao Yamazaki, Tsuguo Sakamoto, Saburo Sakamoto
• Art : Takamura Mukuo
• Photo de : Takashi Wakabayashi
• Édité par Tomoaki Tsurubuchi
• Production audio : Kinzo Azusa
• Son : Masahiro Ogawa
• Musique : Yasuhiro Koyama
• Effets : Takayoshi Ohira
• Développé par le Tokyo Developing Laboratory
• Enregistrement : Bancho Studio
• Produit par Nippon Television Network, Tokyo Television Network

■ Personnages principaux

• Togawa Mankichi : Un garçon plein de virilité. Grâce à sa force et à son courage, il réunit des délinquants de tout le Japon et finit par contrôler l'ensemble du Japon.
• Kubo Ginji : autoproclamé numéro un des subordonnés de Mankichi.
• Trompette : le plus ancien subordonné de Mankichi.
• Prêtre du temple Kaiunji : Le prêtre en chef d'un temple du village de Saikai, lieu de naissance de Mankichi. Il agit comme une figure paternelle pour Mankichi.
• Mito Masae (Mito Hag) : Une femme féroce qui dirige le Mito zaibatsu et domine le monde des affaires japonais.
• Bouyatsu Mitsugoro : Le chef des mendiants avec qui Mankichi se bat lorsqu'il arrive à Tokyo.
• Daizaburo de Kasumi : Le chef des mendiants. Il a de grands espoirs pour l'avenir de Mankichi et promet de le soutenir.

■Sous-titre

• Épisode 1 : Le fanfaron du village
• Épisode 2 : Le héros balafré
• Épisode 3 : Boss Tsurutsuruten
• Épisode 4 : Duel ! 180 contre 1
• Épisode 5 : La vieille sorcière de Mito est arrivée
• Épisode 6 : Les pleurs de Mankichi
• Épisode 7 : Un pari de vie ou de mort
• Épisode 8 : Mankichi escalade le Sugoroku
• Épisode 9 : Un homme parmi les mendiants
• Épisode 10 : Mankichi se rend à Tokyo
• Épisode 11 : La famille Mankichi se réunit à Tokyo
• Épisode 12 : Courez ! Idatenkid
• Épisode 13 : Je relève le défi
• Épisode 14 : Au tour de Ginji
• Épisode 15 : Un million de yens, la vie ou la mort
• Épisode 16 : La bataille de Mankichi
• Épisode 17 : En danger ! Dix millions de yens
• Épisode 18 : Rassemblez-vous ! Les idiots
• Épisode 19 : Le rêve du millionnaire
• Épisode 20 : Mankichi, sauve ta ville natale !
• Épisode 21 : Les Flammes de la Vengeance
• Épisode 22 : La bataille d'Akahimeyama
• Épisode 23 : La suite de la bataille d'Akahimeyama
• Épisode 24 : Mankichi est vaincu
• Épisode 25 : Confrontation
• Épisode 26 : La confrontation finale

■ Appel et évaluation de l'œuvre

« Gaki Taisho » est une œuvre qui a conquis le cœur des garçons de l’ère Showa, et son attrait n’a pas faibli même aujourd’hui. Le personnage principal, Togawa Mankichi, est décrit comme un personnage viril, et de nombreux téléspectateurs ont sympathisé avec ses actions et ses paroles. De plus, ses amitiés avec ses amis et sa détermination à affronter les difficultés ont fait de lui un personnage aimé par beaucoup comme un symbole de jeunesse.

Le film a reçu des critiques très positives, notamment pour sa narration et ses personnages convaincants. L’histoire de croissance de Mankichi donne aux téléspectateurs courage et espoir et leur enseigne l’importance de l’amitié et de la justice. De plus, bien qu'il s'agisse d'épisodes courts de seulement 10 minutes, le drame a été salué pour son développement plein de suspense et sa structure narrative détaillée.

■ Contexte et influences

La production de « Otoko Ippiki Gaki Taisho » a symbolisé l'apogée de l'animation télévisée de Tokyo. De nombreux membres de l'équipe de production étaient des figures de proue de l'industrie de l'anime à l'époque, et leur compétence et leur passion se reflètent dans leur travail. En particulier, les noms des réalisateurs Tadao Wakabayashi et Yoshiyuki Tomino sont familiers aux fans d'anime, et leurs compétences ont amélioré la qualité du travail.

Cette œuvre a eu une influence majeure sur les œuvres d'animation ultérieures. En particulier, les techniques de production, les méthodes de dessin des personnages et les méthodes de narration des animes basés sur des mangas pour garçons ont été transmises aux œuvres ultérieures. Il est également devenu un chef-d'œuvre qui reste dans le cœur de nombreuses personnes en tant qu'œuvre représentant la jeunesse de l'ère Showa.

■ Recommandations et travaux connexes

Si vous avez aimé « A Gangster », nous vous recommandons également les œuvres suivantes : Ces œuvres sont également connues comme des chefs-d'œuvre illustrant la jeunesse et la masculinité de l'ère Showa.

• « Ashita no Joe » : un drame pour jeunes basé sur la boxe. Le personnage principal, Toru Chikaraishi, impressionne par sa nature virile.
• "Tiger Mask" : L'histoire d'un lutteur qui se bat pour sauver un orphelinat. Un chef-d’œuvre qui dépeint l’amitié et la justice.
• « Star of the Giants » : un drame pour jeunes basé sur le baseball. Il dépeint la croissance et l'amitié du personnage principal, Hoshi Hikaru.

Comme « Gaki Taisho », ces œuvres sont des chefs-d’œuvre qui ont conquis le cœur des garçons de l’ère Showa et sont des histoires qui donnent courage et espoir aux spectateurs. N’oubliez pas de jeter un œil à ces œuvres pour avoir une idée de la jeunesse et de la masculinité de l’ère Showa.

Conclusion

"Gaki Taisho" est un anime légendaire qui dépeint la jeunesse et la masculinité de l'ère Showa, et son charme est toujours apprécié par de nombreuses personnes aujourd'hui. L'histoire de la croissance du protagoniste Togawa Mankichi, de son lien avec ses amis et de son attitude face aux difficultés donnera aux téléspectateurs courage et espoir. Cette œuvre a eu une énorme influence sur les œuvres d'animation ultérieures et restera à jamais dans les mémoires comme un chef-d'œuvre symbolisant la jeunesse de l'ère Showa. Regardez ce film et découvrez la jeunesse et la masculinité de l’ère Showa.