Comment chanter avec sa voix ?

Beaucoup de gens aiment écouter de la musique, mais ils ne sont pas très bons en chant car beaucoup de gens ne savent pas chanter avec leur voix. Généralement, quand ils commencent à chanter, ils chantent avec leur gorge, ce qui n’est pas très professionnel. Beaucoup de gens veulent apprendre des chansons et veulent apprendre à chanter avec leur gorge. En fait, chanter avec la gorge est très simple. Tant que vous maîtrisez quelques points, vous pouvez chanter de très belles chansons. Comment chanter avec sa voix ? Jetons un œil à cela ensuite.

1. La posture de chant est très importante

Tenez-vous droit, les deux jambes vous soutenant uniformément. La position de la tête est plus importante que la position du corps. Certaines personnes lèvent la tête lorsqu'elles chantent des notes aiguës, comme si cela leur épargnait des efforts, mais ce n'est pas le cas. La tête est relevée et les notes aiguës sont serrées. La gorge sera également serrée et non lâche. La bonne réponse est : la tête doit être légèrement abaissée, mais pas trop basse. La tête a beaucoup de résonances, et lorsque les sons résonnent dans la tête, les sons deviennent plus forts. Le mouvement de la tête doit être opposé à la mélodie, plus le son est élevé, plus la tête est légèrement plus basse et le son semble descendre dans la cavité thoracique.

2. Lorsque vous chantez, essayez d’éviter d’utiliser les muscles qui ne sont pas liés au chant.

Lorsque vous contrôlez votre respiration avec le diaphragme, essayez de ne pas solliciter d'autres muscles. N'exercez pas de force comme si vous déplaciez quelque chose, car cela fermerait toutes les cavités et couperait également le son. Ne soyez pas nerveux lorsque vous chantez, chantez naturellement, détendez vos épaules, ne faites pas de petits mouvements et utilisez uniquement votre diaphragme lorsque vous chantez.

3. Ouvrez la gorge du dragon

Il est très simple d'ouvrir la gorge. Lorsque vous avez sommeil, bâillez en parlant et votre gorge s'ouvrira. Ouvrir la gorge est plus important que d'ouvrir la bouche ! Le son que vous chanterez de cette façon sera plus clair que si vous ouvrez simplement la bouche sans ouvrir la gorge. La bouche doit donc s'ouvrir en même temps que la gorge, et il est préférable de l'ouvrir plus largement à l'arrière ! C'est comme utiliser un entonnoir inversé, avec la grande bouche au niveau du cou et de la gorge, et la pointe de l'entonnoir au niveau du masque. Si la position sonore est complètement entrée dans le masque, le son peut être chanté progressivement du plus doux au plus fort.

Remarque : n'ouvrez que la bouche mais pas la gorge : bouche avant et bouche arrière

La bouche n'est pas grande, mais la gorge est ouverte : bouche avant et bouche arrière (entonnoir inversé)

4. Concentration

En chantant, le son est comme celui d'un film. Le son doit résonner et l'attention doit être concentrée sur le masque. Ni trop loin, ni trop près, ce n'est bon. Chacun a sa propre concentration vocale. Si la concentration est forte, le son devient de plus en plus fort ; sans concentration, le son se disperse. Il faut une voix forte, et on ne peut pas monter un support en une seule journée. Au début, le point de résonance doit être petit, puis il doit s'élargir, et la voix deviendra de plus en plus forte à mesure que vous chanterez. Cette méthode de production de son produit un son faible, comme s'il y avait un miroir derrière la lampe, ce qui peut faire briller la lumière plus loin. Le front, les sinus et d’autres endroits sont des cavités de résonance vides, alors utilisez-les au mieux.

5. Respiration

Lorsque vous chantez, utilisez la même méthode de respiration que lorsque vous vous allongez pour dormir. Entre la respiration thoracique et la respiration abdominale (diaphragme), je préfère la respiration abdominale car elle me permet de respirer profondément. Et vite. Mais quel que soit le type de respiration que vous utilisez, vous ne pouvez pas utiliser les deux en même temps ! C'est contradictoire, comme appuyer sur le frein d'un pied et sur l'accélérateur de l'autre.

6. Son d'entraînement

Une fois que vous avez trouvé la meilleure note, chantez-la de haut en bas sans bouger la bouche et la gorge. Lorsque vous chantez des notes adjacentes, essayez de sentir et d'imiter la meilleure note. C'est ce qu'on appelle « l'auto-imitation ». Tout le monde devrait avoir une « mémoire sonore ». Portez une attention particulière à la sensation de votre voix et de votre gorge. Chanter est une activité très abstraite et vous devez prêter attention à l’état de fonctionnement des organes vocaux tels que les tendons de la gorge. La mémoire sonore ne fait pas seulement référence à la hauteur, mais inclut également la qualité, le timbre et la force du son. Nous devons nous efforcer d’atteindre l’unité des gammes de tons supérieurs, moyens et inférieurs.

7. Éléments de base pour la vocalisation

Tout d'abord, les muscles de la gorge doivent déplacer légèrement la pomme d'Adam vers le bas, ce qui améliorera la rondeur et le volume de la voix plutôt que de la relever. Deuxièmement, lorsque vous chantez, vous devez maintenir une colonne d'air. Contrairement à la voix naturelle, avec la colonne d'air, le son sera plus large et plus fort lorsque vous chanterez dans le registre le plus élevé. Ce que j’entends par ouvrir la gorge, c’est l’ouvrir pour que le son puisse entrer et sortir librement sans être supprimé ou bloqué, ouvrir la cavité nasale, entrer dans la cavité de la tête et vibrer librement pour résonner. Il faut un soutien respiratoire pour obtenir l'effet de résonance maximal, plutôt que d'ouvrir la gorge et d'appuyer et de serrer, ce qui fera que le son deviendra blanc. Si nous pouvons trouver une position correcte, le son entrera automatiquement et correctement dans le masque.

8. Les cordes vocales sont comme des élastiques, elles peuvent être étirées et élargies.

Cependant, si une personne n’utilise pas normalement sa véritable qualité vocale, mais étire délibérément le son dans les gammes moyennes et basses, elle ne sera pas capable de chanter les notes aiguës. Même en chantant, le son produit est impressionnant. La position correcte de la voix est la suivante : déterminez le volume et la position des voix moyennes et graves en fonction des limites de largeur et de la position élevée du son dans la zone de voix haute, au lieu d'étirer délibérément les sons dans les zones de voix moyennes et graves. Pratiquez chaque note vers le haut. Lorsque vous chantez la première note, laissez tomber la pomme d'Adam, puis chantez la deuxième note vers le haut, en contrôlant que la pomme d'Adam ne bouge pas. Après avoir bien pratiqué la deuxième note, pratiquez les troisième et quatrième notes vers le haut et augmentez progressivement le nombre de notes.

9. La relation entre l'ouverture de la gorge, la stabilisation de la pomme d'Adam et l'exercice d'une force sur les muscles des deux côtés du larynx.

Des muscles forts du cou des deux côtés du larynx nécessitent que les muscles des deux côtés aident à ouvrir le larynx plutôt qu'à pincer la gorge. La bonne façon d’ouvrir votre gorge est de sentir votre cou s’élargir vers l’extérieur. Le moyen le plus simple est d’utiliser la sensation naturelle du bâillement pour parler ou chanter. Une autre façon est de garder la bouche en forme de sourire lorsque vous chantez. Pincer les lèvres et tirer le menton vers le bas pour donner à votre bouche une forme ovale verticale peut facilement provoquer un resserrement de la gorge.

10. Comment résoudre le problème du point de changement de voix

Le son dans la gamme des voix moyennes et graves doit être aussi large que la gamme des voix aiguës afin que la transition soit facile. Si le fond est trop large et trop grand, il sera difficile d'atteindre la note de transition. Lorsque vous commencez à chanter dans les registres graves et moyens, vous devez d'abord penser à la position sonore des notes aiguës. Si vous chantez en fonction de cette position sonore, vous pourrez avancer en douceur. Parce que la position du son reste toujours dans la résonance du masque. Lorsque vous chantez la note de transition, n'utilisez pas trop de force, mais chantez-la doucement et en douceur.

11. Lorsque vous chantez doucement, il doit toujours y avoir une résonance du masque, et la qualité du son et le timbre doivent être les mêmes que lorsque vous chantez fort.

Lorsque vous chantez des notes aiguës, le son dans le masque est très fort et brillant. Le même effet devrait également être obtenu lorsque vous chantez des notes graves, mais il devrait être beaucoup plus doux.

12. Faites attention à ne pas ouvrir grand la bouche lorsque vous chantez des notes aiguës.

Lorsque vous chantez des notes aiguës en utilisant la respiration abdominale, la partie supérieure de l'abdomen doit être légèrement vers l'extérieur.

13. Essayez d'empêcher le son de votre gorge de frapper votre gorge.

Chantez avec le sourire, des notes aiguës aux notes graves, chaque note a une position et un support, maintenez-la et ne forcez pas votre gorge. Lorsque vous chantez la note aiguë, montez-la d'un seul coup, et lorsque vous descendez, essayez de continuer dans la même position sans changer de position.

14. N’ayez pas peur d’avoir une voix douce ! Je sais que beaucoup de gens veulent élever la voix lorsqu’ils chantent dans la gamme moyenne.

Ne faites pas ça. Le son doit être beau, la position doit être élevée et la qualité du son doit être élevée. Il est difficile de maintenir la même position car le diaphragme est toujours paresseux.

15. Lorsque vous chantez HC, gardez le ton doux et petit.

Ne laissez pas votre souffle s'échapper à moitié dès que vous ouvrez la bouche pour chanter, sinon vous sentirez votre visage devenir bleu ! L'art de chanter est l'art de respirer, ce qui signifie que vous devez inspirer davantage et essayer de l'expirer lentement en chantant. Utilisez très peu d’air pour faire vibrer les cordes vocales. L'astuce est de le commander plus petit.

16. N'utilisez pas trop de force lorsque vous chantez la basse, restez simple et frappez-la comme un petit marteau.

Lorsqu'on chante des notes aiguës, on a l'impression qu'il y a une petite cloche à l'intérieur, surtout pour une soprano lyrique. Chantez partout où vous fredonnez. Ce qui compte, c'est la position, pas la force.

17. Prenez l'air

Vous pouvez chanter la note aiguë à la fin encore mieux. Prenez une bonne inspiration, frappez-la d'un seul coup, avec un tout petit point, puis étendez-la et amplifiez-la.

18. Respiration diaphragmatique

Lorsque vous respirez, le diaphragme se dilate dans toutes les directions, en particulier le diaphragme situé à l'avant, qui est très fort. N'oubliez pas de respirer avec votre diaphragme !