L'attrait et les critiques de « The Merry Kingdom » : Un monde de rires et d'émotions

Royaume Joyeux - Youkinaoukoku

■ Médias publics

théâtre

■ Médias originaux

Anime Original

■ Date de sortie

1956

■Fréquences

11 minutes

■ Nombre d'épisodes

Épisode 1

■Histoire originale

Kanemitsu ■ (données NFC incluses)

■ Directeur

Ashida Iwao

■ Production

Yomiuri Films, Inc., Chuji Yamada, Sankyo KK, commandé par le ministère de la Santé, du Travail et des Affaires sociales

■ Histoire

Le roi hippopotame du zoo et ses joyeux citoyens, qui profitent de leurs jours paisibles, tombent soudainement malades de dysenterie à cause des mouches, serviteurs du diable. Une vidéo expliquant comment prévenir et traiter la dysenterie.
Histoire des films d'animation japonais P250

■ Personnel principal

・Scénario : Masuhiro Saito ・Cinématographie : Iwao Ashida ・Musique : Hirohisa Yamamoto, Yoshio Ozaki ・Son : Kanaya Makita

Une revue détaillée et une recommandation du royaume joyeux

Sorti en 1956, « Le Royaume Joyeux » est un film d'animation sorti en salles qui tente de transmettre beaucoup de choses en 11 minutes seulement. Cette animation éducative enseigne comment prévenir et traiter la dysenterie à travers l'histoire du roi hippopotame d'un zoo et de ses joyeux citoyens qui sont infectés par la dysenterie par des mouches, serviteurs du diable. Ci-dessous, nous fournissons un examen détaillé et une recommandation de ce travail.

Histoire et thèmes

L'histoire de « The Merry Kingdom » raconte l'histoire d'un roi hippopotame et de ses amis vivant dans un zoo paisible qui tombent soudainement malades de dysenterie après avoir été attaqués par des mouches, les serviteurs du diable. L’histoire a été créée pour souligner l’importance de la santé publique dans la société japonaise de l’époque. La dysenterie était un problème grave à l’époque, et cette animation était utilisée comme moyen visuel de communiquer la prévention et le traitement.

L'histoire est très simple et facile à comprendre pour les enfants. La scène dans laquelle le roi hippopotame souffre de dysenterie est visuellement percutante et laisse une forte impression sur le spectateur. L’apparition des mouches, serviteurs du diable, souligne également l’importance de l’hygiène. Ce type de narration peut être très efficace pour atteindre des objectifs éducatifs.

Personnages et design

Les personnages de cette œuvre sont principalement des animaux du zoo. Le Roi Hippo en particulier est dépeint comme un personnage joyeux et attachant. Les mouches sont également représentées comme des serviteurs du diable, et le design est visuellement frappant, faisant comprendre au spectateur l'importance de l'hygiène.

Les conceptions des personnages reflètent le style des mangas et des animations japonais de l'époque et sont simples mais attrayantes. En particulier, les expressions faciales et les mouvements du roi hippopotame permettent aux spectateurs de s'identifier à lui et contribuent à transmettre le message éducatif. De plus, la conception de la mouche utilise une palette de couleurs noire et rouge pour souligner ses éléments démoniaques, maximisant ainsi son impact visuel.

Musique et son

La musique de « Yokinaoukoku » a été composée par Hirohisa Yamamoto et Yoshio Ozaki. La musique change au fur et à mesure que l’histoire progresse et joue un rôle dans la stimulation des émotions chez le spectateur. En particulier, dans la scène où le roi hippopotame souffre de dysenterie, la musique est utilisée pour augmenter la tension et laisser une forte impression au spectateur. De plus, les scènes mettant en scène des mouches comportent une musique qui met l'accent sur l'atmosphère démoniaque, renforçant encore l'impact visuel.

Les effets sonores sont également utilisés efficacement pour accompagner le scénario. En particulier, le bourdonnement des mouches provoque une gêne chez le spectateur, soulignant l'importance de l'hygiène. De plus, les voix du roi hippopotame et d’autres animaux sont utilisées efficacement pour faire ressortir la personnalité des personnages.

Directeur et personnel

Le film a été réalisé par Iwao Ashida. Iwao Ashida était un réalisateur actif dans l'industrie de l'animation japonaise à l'époque, et son style unique se reflète dans cette œuvre. Le scénario a été écrit par Masuhiro Saito, qui a eu une influence majeure sur le déroulement de l'histoire et sur les personnages. La photographie a également été réalisée par Iwao Ashida, et un grand soin a été apporté pour maximiser l'impact visuel.

La musique a été composée par Hirohisa Yamamoto et Yoshio Ozaki, offrant une musique qui correspond à la progression de l'histoire. L'enregistrement a été réalisé par Kaneya Makita, et l'utilisation efficace des effets sonores a contribué à faire ressortir les émotions du public. Le film a été produit par Yomiuri Films et Chuji Yamada, et commandé par Sankyo KK. De plus, avec la coopération du ministère de la Santé, nous avons pu transmettre des messages éducatifs à notre public.

Contexte et influences

« Le Royaume joyeux » est sorti en 1956 et a été produit pour souligner l'importance de la santé publique dans la société japonaise de l'époque. La dysenterie en particulier était un problème grave à l’époque, et cette animation était utilisée comme moyen visuel de communiquer la prévention et les contre-mesures. La production a été très efficace pour atteindre ses objectifs éducatifs et a réussi à transmettre son message à un large public.

L’influence de cet ouvrage fut profonde sur le monde de l’éducation au Japon à l’époque. Il était particulièrement utilisé dans les écoles et les bâtiments publics et comme moyen d’enseigner aux enfants l’importance d’une bonne hygiène. Cette œuvre est également considérée comme l’un des premiers films d’animation japonais et est très appréciée pour sa valeur historique.

Recommandations et évaluations

« Le Royaume Joyeux » est une œuvre très efficace pour atteindre ses objectifs éducatifs, avec un excellent impact visuel et une narration. Il est particulièrement idéal pour enseigner aux enfants l’importance de l’hygiène et nous recommandons de le diffuser dans les écoles et les établissements publics. Cette œuvre est également considérée comme l’un des premiers films d’animation japonais et est très appréciée pour sa valeur historique.

Cette œuvre sera jugée de manière exhaustive sur la base des éléments suivants : l’histoire et le thème, les personnages et le design, la musique et le son, le réalisateur et le personnel, ainsi que le contexte et les influences de la production. L’histoire et le thème sont très efficaces pour atteindre les objectifs éducatifs, avec un grand impact visuel et narratif. Les personnages et les designs reflètent le style des mangas et des animations japonais de l'époque, et sont simples mais charmants. La musique et le son changent au fur et à mesure que l’histoire progresse, contribuant à susciter des émotions chez le spectateur. Le réalisateur et l'équipe étaient tous des membres actifs de l'industrie de l'animation japonaise à l'époque, et leur style unique se reflète dans cette œuvre. Le contexte et l’influence de la production étaient de souligner l’importance de la santé publique dans la société japonaise de l’époque, et son influence a eu un impact majeur sur la scène éducative japonaise.

Dans l’ensemble, The Merry Kingdom est un film très efficace pour atteindre ses objectifs éducatifs, avec un grand impact visuel et une narration remarquable. Il est particulièrement idéal pour enseigner aux enfants l’importance de l’hygiène et nous recommandons de le diffuser dans les écoles et les établissements publics. Cette œuvre est également considérée comme l’un des premiers films d’animation japonais et est très appréciée pour sa valeur historique.