« Quand la fleur promise s'épanouit » : des liens éternels et un moment d'éclat■ Médias publicsthéâtre ■ Médias originauxAnime Original ■ Date de sortie24 février 2018 - 1er janvier 2000 ■Société de distributionShowgate ■Fréquences115 min ■ Nombre d'épisodesÉpisode 1 ■ DirecteurMari Okada ■ ProductionProduction d'animation : PAWORKS ■Travaux©PROJET MAQUIA ■ HistoireLe fil vertical est le temps qui passe. La trame est le gagne-pain des gens. Le peuple Iorph vit dans une région reculée et vit tranquillement, tissant les événements de sa vie quotidienne dans un tissu appelé Hibiol. Comme leur croissance physique s'est arrêtée au milieu de leur adolescence et que leur durée de vie s'est étendue sur des centaines d'années, ils étaient connus sous le nom de « Clan de l'Adieu » et étaient considérés comme des légendes vivantes. Makia, une jeune fille orpheline d'Iorulf, vit une vie paisible entourée de ses amis, mais elle se sent toujours seule quelque part. Leurs journées s’effondrent en un instant. À la recherche du sang de longue date d'Ioruf, l'armée de Mezarte a attaqué sur le dos d'une ancienne bête appelée Renato. Au milieu du désespoir et de la confusion, la plus belle femme d'Ioruf, Leilia, est kidnappée par Mezarte, et Klim, le garçon que Makia aime secrètement, disparaît. Makia parvient à s'échapper, mais perd ses amis et son endroit où retourner... Makia erre dans la forêt sombre avec un cœur vide. Là, comme attiré par quelque chose, il rencontra un bébé solitaire qui venait de perdre ses parents. Ariel devient un jeune garçon. Même si le temps passe, Makia reste une jeune fille. Flux de temps différent dans la même saison. Le lien entre les deux personnes change de couleur à mesure que les temps changent. Une histoire de temps irremplaçable qui se tisse lorsque deux personnes solitaires se rencontrent. ■ExplicationUne épopée immense et émouvante de Mari Okada, créatrice de « Anohana » et « Kokosake » ! Nous ignorons encore le nom de la fleur que nous avons vue ce jour-là. « Mon cœur a envie de crier. » Scénario de Mari Okada. Elle a finalement entrepris ses débuts de réalisatrice en déclarant : « Il y a un film que je veux faire », et ce film s'appelle « Comptons les fleurs promises au matin de l'adieu ». C'est ainsi qu'est née une histoire précieuse, illustrant des rencontres et des séparations qui reflètent la vie de toutes les générations. L'équipe qui accompagne Okada à la réalisation est composée de personnes parmi les plus talentueuses de l'industrie. La production est assurée par PAWORKS, qui a collaboré avec Okada sur « True Tears » et « Hanasaku Iroha ». Le design original des personnages a été réalisé par le maître illustrateur Yoshida Akihiko, à la demande du réalisateur Okada. Shinohara Toshiya, réalisateur de « Nagi no Asukara », sera assistant réalisateur, et Ishii Yuriko, également de « Nagi no Asukara », sera concepteur des personnages et directeur général de l'animation. La musique est de Kawai Kenji, qui a également travaillé sur « Ghost in the Shell ». Le temps s'écoule. Là, un garçon et une fille se sont rencontrés. Le « moment éternel » que les deux ont vécu amènera les téléspectateurs à s’interroger sur leur propre vie et leur apportera une grande émotion. ■Cast・Makia/Iwami Manaka・Erial/Irimi Miyu・Leiria/Kayano Ai・Crim/Kaji Yuki・Racine/Sawashiro Miyuki・Mido/Sato Rina・Lang/Hosoya Yoshimasa・Dita/Hikasa Yoko・Medmel/Kuno Misaki・Isol/Sugita Tomokazu・Barrow/Hirata Hiroaki ■ Personnel principal・Réalisateur / Mari Okada ・Scénario / Mari Okada ・Assistant réalisateur / Toshiya Shinohara ・Conception originale des personnages / Akihiko Yoshida ・Conception des personnages, directeur de l'animation / Yuriko Ishii ・Animateur principal / Toshiyuki Inoue ・Directeur principal / Yoshifumi Hiramatsu ・Directeur artistique / Kazuo Toji・ Cadre artistique, conception / Ariaki Okada ・ Musique / Kenji Kawai ・ Directeur du son / Kazuhiro Wakabayashi ・ Production d'animation / PAWORKS ■ Personnages principaux Makia : Une fille d'Iorulf avec une espérance de vie de plusieurs centaines d'années. Elle a peut-être l’air calme, mais elle a un cœur solide. Lorsque Ioruf est attaqué par l'armée de Mezarte, il s'échappe accidentellement et récupère le bébé Ariel. À partir de ce moment-là, elle a décidé d'être la mère d'Ariel et de l'élever. ■ Chansons et musiques à thème・Chanson thème : Viator (Lantis) L'attrait et l'émotion de « Quand la fleur promise fleurit »« When the Promised Flower Blooms » est le premier film de la réalisatrice Mari Okada et était très attendu par de nombreux fans, offrant une histoire émouvante qui n'a pas déçu. Le film aborde les thèmes du passage du temps et des liens entre les gens, et attire avec succès le public grâce à ses magnifiques visuels et à son histoire profonde. Profondeur de l'histoireL'histoire est centrée sur la relation entre Makia, une fille Iorph, et Eliel, un garçon humain qu'elle finit par élever. Makia est un membre du peuple Iorph, dont la durée de vie est de plusieurs centaines d'années, mais s'arrête au milieu de son adolescence lorsque sa croissance physique s'arrête. Pendant ce temps, Ariel grandit comme un être humain normal. La différence dans l’écoulement du temps entre ces deux personnages donne à l’histoire une mélancolie et une beauté uniques. Alors que Makia élève Ariel, elle remplit son rôle de mère tout en faisant face à sa propre solitude. Alors qu'Ariel grandit et s'éloigne d'elle, Makia commence à ressentir le poids de la séparation. Ce thème des « rencontres » et des « séparations » se retrouve dans d’autres œuvres de la réalisatrice Mari Okada, mais il est exploré particulièrement en profondeur dans « Maquia : When the Promised Flower Blooms ». La beauté visuelleLes visuels de cette œuvre démontrent pleinement les capacités techniques de PAWORKS. L'arrière-plan de chaque scène, comme le village d'Iorph, la ferme Helm et le palais royal de Mezarte, est incroyablement beau et améliore l'atmosphère de l'histoire. En particulier, la scène dans laquelle les événements quotidiens sont tissés dans un tissu appelé Hibiol capture le cœur du public car elle transmet la chaleur et la beauté du travail artisanal. Les conceptions des personnages sont basées sur les idées originales d'Akihiko Yoshida et sont dessinées par Yuriko Ishii en tant que concepteur de personnages et directeur de l'animation en chef, et sont extrêmement attrayantes. L'individualité de chaque personnage est transmise à travers les visuels, tels que les expressions faciales délicates de Makia, le processus de croissance d'Ariel et la vivacité de Leilia. Le pouvoir de la musiqueLa musique de Kenji Kawai est également un élément important pour renforcer l’impact émotionnel de cette œuvre. En particulier, la chanson thème « Viator » associe la belle voix chantée de Riya à la mélodie émotionnelle de Rionos, ce qui en fait une chanson qui symbolise le thème de l'histoire. De plus, la musique de fond utilisée tout au long du film a également le pouvoir de susciter des émotions à mesure que l’histoire se déroule. Les performances des acteursLe jeu des acteurs était également superbe, et en particulier les performances d'Iwami Manaka dans le rôle de Makia et d'Irimi Miyu dans le rôle d'Ariel ont profondément touché le cœur du public. La solitude et la force de Makia, ainsi que la croissance et le conflit d'Ariel, sont transmis de manière réaliste par les voix des deux personnages. De plus, Ai Kayano, qui joue Leilia, et Yuki Kaji, qui joue Krim, ont donné des performances qui ont fait ressortir les charmes de leurs personnages respectifs. Message du directeurLa réalisatrice Mari Okada dit qu'elle veut transmettre l'importance des « rencontres » et des « séparations » à travers ce film. Cette histoire, remplie de ses propres expériences et pensées, émouvra profondément et suscitera l’empathie chez chaque membre du public. Le film aborde notamment des thèmes universels tels que les liens entre la famille et les amis, ainsi que la croissance et le changement au fil du temps, qui trouveront un écho auprès de nombreuses personnes. Recommandations et évaluations« Making a Promised Flower a Scene » est une œuvre qui mérite véritablement d'être qualifiée de « pièce émotionnelle épique », combinant de magnifiques visuels, une histoire profonde et une musique et un jeu d'acteur émouvants. Je le recommanderais particulièrement à ceux qui apprécient les liens avec la famille et les amis, et à ceux qui sont préoccupés par le passage du temps. C'est également un film que je recommanderais aux fans de la réalisatrice Mari Okada et à ceux qui aiment le travail de PAWORKS. Le film a été très acclamé lors de sa sortie en salles et a remporté de nombreux prix cinématographiques. En particulier, la beauté de l'animation et la profondeur de l'histoire ont été très appréciées, de nombreux spectateurs le qualifiant de « film qui touche vraiment le cœur ». Découvrez cette histoire émouvante au cinéma, en DVD ou en ligne. |
>>: Critique de Spiritpact: Yomi no Chigiri : Une histoire fascinante et des personnages profonds
Les garçons ont généralement un rythme cardiaque ...
Le ronflement est assez courant chez les amis mas...
Je crois que tout le monde connaît le chewing-gum...
Les doigts sont reliés au cœur. Si l'articula...
Beaucoup de gens ne sont pas forcément au courant...
Le gliome est un problème courant qui survient da...
La glutamyl transpeptidase est une enzyme courant...
De nos jours, qu'ils soient étudiants ou empl...
L'attrait et la profondeur de « KIDDY GRADE -...
Pour les personnes qui veulent perdre du poids, q...
Il existe différentes classifications de la cirrh...
Beaucoup de gens aiment manger des grenades dans ...
Les maladies gastriques sont généralement des mal...
Il est normal d'avoir des fractures dans la v...
Nous savons tous que la technologie du contenu de...